Ernani Maurício Fernandes
a invenção da bossa nova
e a desconstrução tropicalista
anos 50 60 70
Ao João Gilberto
a imensa dor
dos privilegiados
é que possuem
os ouvidos
iguais ao seu
possuo apenas
o que Deus me deu
essa é a minha dor
na classificação
anti-musical
a minha roleflex
revela
toda a sua ingratidão
então
eu minto
com o meu comportamento
com meu argumento
de que tudo é bossa nova
e isto é muito natural
e você não sabe
que
tenho um coração
e teu esquecimento
esqueceu
que no peito dos desafinados
também
bate um coração
Ao Caetano Veloso
Caminhando
contra o vento
sem lenço e documento
Eu vou
Me de um beijo meu amor
os automóveis ardem em chamas
derrubar as prateleiras
as vidraças louças livros sim
Espaçonaves guerrilhas
Alegria e preguiça
Tomo coca-cola
No coração do Brasil
E quero seguir vivendo
No sol de quase dezembro
Eu vou
Sim
mesmo
Sobre a cabeça
os aviões
sob os meus pés
os caminhões
Aponta contra os chapadões
meu nariz
Eu vou
Entre pernas e bandeiras
E Brigitte Bardot
Sem livros e fuzis
E caras de presidentes
Eu vou
E por que não
Eu organizo um movimento
Eu oriento o carnaval
Eu inauguro um monumento
No planalto central do país...
e eu digo sim
eu digo não ao não
eu digo é proibido proibir...
Eu vou
Entre
dissonâncias eletrificadas
e melodia falada
linguagem poética fragmentada e alegórica
onde o real e o alegórico
perturbam o sentido geral das coisas
Eu vou
E digo
Mas é esta a juventude
que quer tomar o poder
Vocês querem matar amanhã
o velhote inimigo que morreu ontem
Vocês não estão entendendo nada....nada
Se vocês forem em política
como são em estética
estamos feitos
Eu vou
Caminhando
contra o vento
sem lenço e documento
Apresentação
A Invenção da Bossa Nova e a Desconstrução Tropicalista é um livro que faz parte de uma coleção sobre a música do Brasil, da qual estou escrevendo para ser publicado no ano de 2010.
Devo esclarecer que o ponto de partida deste livro é o samba da fossa, uma variante do samba canção, que surge no final dos anos 40 e principio dos anos 50 e que tem como a maior representante, a compositora e cantora Dolores Duran, juntamente com as cantoras que se encontram no capítulo mencionado.
São elas, Maisa, Ângela Maria, Nora Ney, Elizeth Cardoso, Helena de Lima, Alaíde Costa, Edith Veiga, Marisa Gata Mansa, Lana Bittencourt, Dóris Monteiro.
A partir do anos 50 até os anos 70, podemos considerar as fases mais brilhantes e mais fecundas da Música do Brasil, que se inicia com a invenção da Bossa Nova, que transforma a música deste país multicultural nos redutos obscuros de Copacabana e ganha o reconhecimento mundial, através do grande maestro Tom Jobim e da voz cool de João Gilberto.
É o momento de um Brasil Novo, o Brasil de JK, onde a modernização do pós guerra se instala na sociedade brasileira, com aceleração da economia e a liberalização da política.
Os artistas geniais que serão mencionados a seguir - Dick Farney, Lúcio Alves, Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Sylvia Telles, Luiz Eça, Pery Ribeiro, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Milton Banana, Os Cariocas, Tito Madi, João Donato, Newton Mendonça, Johnny Alf, Baden Powell, Aloysio de Oliveira, Nara Leão, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e João Gilberto.
O momento seguinte, os anos 60, foram tempestuosos com o Golpe Militar de 64 e a instalação do AI-5 em 68. Ainda sob a influência da Guerra Fria desencadeada pela crise da Baia dos Porcos, onde a repressão política sobre a América Latina foi desenvolvida e financiada pelo governo americano com a instituição dos regimes ditatoriais militares. Portanto, a música do Brasil transmite este momento histórico, na sua mais abragente manifestação, que foi a era dos festivais, culminando com o engajamento da MPB e a desconstrução tropicalista. Desta forma, sub-divido em 5 segmentos principais.
Segunda geração da bossa nova, com as representações de Astrud Gilberto, Sérgio Mendes, Marcos e Paulo Sérgio Valle, Leny Andrade, Francis Hime, Zimbo Trio, Tamba Trio, Nelson Motta e Jorge Ben.
Samba do Morro no Asfalto com as representações de Cartola, Carlos Cachaça, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Hermínio Bello de Carvalho, Elton Medeiros, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Clementina de Jesus e Paulinho da Viola.
Jovem Guarda, com as representações de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Ronnie Von, Eduardo Araújo e Silvinha Araújo, Martinha, Sérgio Murilo, Rosemary, The Jet Blacks, Renato e seus Blue Caps, Os Incríveis, Golden Boys Trio Esperança e Evinha, Vanusa, Deny e Dino, Leno e Lilian, Antônio Marcos, Os Vips, Jerry Adriani, Paulo Sergio, Wanderley Cardoso, Carlos Imperial e De Kalafe.
Engajamento da MPB, com as representações de João do Vale, Zé Keti, Marilia Medalha, Taiguara, Sérgio Ricardo, MPB4, Edu Lobo, Maria Bethânia, Elis Regina, Geraldo Vandré e Chico Buarque.
Desconstrução tropicalista, com as representações de Guilherme Araújo, Capinan, Júlio Medaglia, Lanny Gordin, Rogério Duprat, Torquato Neto, Tom Zé, Gilberto Gil, Mutantes, Gal Costa e Caetano Veloso.
Foram correntes distintas que se entrelaçaram e que deram a modernidade e a internacionalidade, desde as concepções mais sofisticadas da segunda geração da bossa nova, as mais mercadológicas da Jovem Guarda, as mais politicamente corretas do engajamento da MPB e as mais revolucionárias do Tropicalismo, que deram a solidez das inúmeros tendências da música do Brasil.
E termino o livro nos anos 70 com o Clube de Esquina, que na verdade surge em Belo Horizonte no final dos anos 60, na presença magnífica de Milton Nascimento, que em 1972, o movimento mineiro apresenta a maturidade das experiências musicais, somando todas as correntes acima mencionadas, onde a invencao e a desconstrucao serviu de resistência multilcultural, num período em que a política brasileira é considerada a fase mais violenta da república do Terror.
São eles, Milton Nascimento, Fernando Brant, Lô e Márcio Borges, Beto Guedes, Wagner Tiso, Som imaginário, Toninho Horta, Ronaldo Bastos, Tavinho Moura, Nelson Angelo, Nivaldo Ornelas, Novelli, O terço, 14 bis e Flávio Venturini.
Este período, particularmente, considero importante para minha formaçao intelectual, desde a cançao do desafinado, o hino Alegria, Alegria e o longo caminho da Travessia, pude construir e destruir os meus sonhos e pesadelos de minha Juventude Rebelde, que é a marca do meu Tempo.
O trabalho de pesquisa foi desenvolvido via internet através dos sites dos artistas mencionados e dos sites dirigidos como www.dicionariompb.com.br de Ricardo CravoAlbin
http://www.sambachoro.com.br,www.cliquemusic.uol.com.br,wikipedia/,www.geocities.com/altafidelidade,http://www.geocities.com/r,http://www.itaucultural.org.br/,http://www.mpbnet.com.br/,http://www.millarch.org/,http://www.mpbnet.com.br/,http://www.biscoitofino.com.br/, http://www.kuarup.com.br/.
Ernani Maurício Fernandes - 2008
Sumário
1950 – 1960
Brasil de JK
O Samba-canção e o samba da fossa
Dolores Duran
Maisa
Ângela Maria
Nora Ney
Elizeth Cardoso
Helena de Lima
Alaíde Costa
Edith Veiga
Marisa Gata Mansa
Lana Bittencourt
Dóris Monteiro
A Invenção da Bossa Nova
A voz do desafinado
Dick Farney
Lúcio Alves
Chico Feitosa
Luiz Carlos Vinhas
Ronaldo Bôscoli
Carlos Lyra
Roberto Menescal
Sylvia Telles
Luiz Eça
Pery Ribeiro
Agostinho dos Santos
Luiz Bonfá
Milton Banana
Os Cariocas
Tito Madi
João Donato
Newton Mendonça
Johnny Alf
Baden Powell
Aloysio de Oliveira
Tom Jobim
Vinicius de Moraes
João Gilberto
1960 – 1970
Brasil do Golpe Militar
Era dos Festivais
Beco das Garrafas
Festival de Bossa Nova
do Carnegie Hall em Nova York
Zicartola
Chacrinha
Flávio Cavalcanti
Sérgio Cabral
Miéle
Arte engajada e a canção de protesto
UNE
Centro Popular de Cultura
Era dos Festivais
Bienal do Samba 1968
Jovem Guarda
Tropicalismo
Segunda geração da bossa nova
Astrud Gilberto
Sérgio Mendes
Marcos e Paulo Sérgio Valle
Leny Andrade
Francis Hime
Zimbo Trio
Tamba Trio
Nelson Motta
O Samba do Morro no Asfalto
Cartola
Carlos Cachaça
Nelson Cavaquinho
Nelson Sargento
Hermínio Bello de Carvalho
Elton Medeiros
Dona Ivone Lara
Beth Carvalho
Clementina de Jesus
Paulinho da Viola
O Engajamento da MPB
João do Vale
Zé Keti
Marilia Medalha
Taiguara
Sérgio Ricardo
MPB4
Edu Lobo
Nara Leão
Maria Bethânia
Elis Regina
Geraldo Vandré
Chico Buarque
A clonagem da Jovem Guarda
Roberto Carlos
Erasmo Carlos
Wanderléa
Ronnie Von
Eduardo Araujo e Silvinha Araujo
Martinha Sérgio Murilo
Rosemary
The Jet Blacks Renato e seus Blue Caps
Os Incríveis
Golden Boys Trio Esperança e Evinha Vanusa
Deny e Dino Leno e Lilian Antônio Marcos Os Vips
Jerry Adriani
Paulo Sergio
Wanderley Cardoso
Carlos Imperial
De Kalafe
A Descontrução Tropicalista
Guilherme Araújo
Capinan
Júlio Medaglia
Lanny Gordin
Rogério Duprat
Torquato Neto
Tom Zé
Gilberto Gil
Mutantes
Gal Costa
Caetano Veloso
1970 – 1980
Brasil dos anos de chumbo
Pós-tropicalismo
Clube de Esquina
Milton Nascimento
Fernando Brant
Lô e Márcio Borges
Beto Guedes
Wagner Tiso
Som imaginário
Toninho Horta
Ronaldo Bastos
Tavinho Moura
Nelson Angelo
Nivaldo Ornelas
Novelli
O terço
14 bis
Flávio Venturini
O Cavaleiro Solitário do Samba Esquema Novo
Jorge Ben
1950 – 1960
Brasil Bossa Nova
Nos 16 meses seguintes
à morte de Getúlio Vargas em 1954
três presidentes cumprem mandatos-relâmpagos
Café Filho
vice-presidente
assume o governo em 24 de agosto de 1954
e afasta-se por problemas de saúde em 3 de novembro de 1955
Tenta voltar em novembro
mas é impedido pelo Congresso
Em seu lugar
assume interinamente
o presidente da Câmara dos Deputados
Carlos Luz
Efetivado em 9 de novembro
ocupa a Presidência por apenas dois dias
e é interditado pelo Congresso
por tentar impedir a posse do presidente eleito
em outubro de 1955
Juscelino Kubitschek
Nereu Ramos
vice-presidente do Senado
assume a Presidência até 31 de janeiro de 1956
quando entrega o cargo a Juscelino
Juscelino Kubitschek
assume em 31 de janeiro de 1956
e governa até o final de seu mandato
em 31 de janeiro de 1961
Sua candidatura e a do vice João Goulart
são apoiadas pelo PSD e pelo PTB
Obtêm 36% dos votos
500 mil a mais que o candidato da UDN
Juarez Távora
e 700 mil a mais que o terceiro colocado
Ademar de Barros
Fato considerado uma vitória das forças getulistas
A UDN alia-se a uma organização de direita
a Cruzada Brasileira Anticomunista
e tenta impedir a posse dos eleitos
alegando que eles não obtiveram maioria absoluta nas eleições
A posse é garantida pelo ministro da Guerra
general Henrique Teixeira Lott
Com o slogan Cinqüenta anos em cinco
o Plano Nacional de Desenvolvimento
conhecido como Plano de Metas
estimula o crescimento e diversificação da economia
Juscelino investe na indústria de base
na agricultura melhora a educação os transportes
o fornecimento de energia
e transfere a capital do país para o Planalto Central
Projetada pelos arquitetos Oscar Niemeyer e Lúcio Costa
a construção de Brasília começa em fevereiro de 1957
É inaugurada em 21 de abril de 1960
Durante o governo JK
o país vive um clima de confiança e otimismo
Juscelino consegue conciliar os interesses
de diferentes setores da sociedade
Os levantes militares poucos e inexpressivos
são contornados com habilidade pelo presidente
Em 19 de fevereiro de 1956
oficiais da Aeronáutica rebelam-se em Jacareacanga no Pará
Fato semelhante
ocorre em 3 de dezembro de 1959 em Aragarças Goiás
Nos dois casos
as rebeliões são rapidamente sufocadas
e os rebeldes anistiados
No plano internacional
estreita as relações com os EUA
e cria a Operação Pan-americana OPA
uma aliança para superar o subdesenvolvimento
Apesar do crescimento econômico
os empréstimos externos
e os acordos com o FMI
resultam em aumento da inflação e arrocho salarial
O mandato de Juscelino
chega ao fim em meio a várias manifestações
de descontentamento popular
Cresce o número de greves no campo
e nos principais centros industriais
Nas eleições de 1960
vence o candidato da oposição Jânio Quadros
Juscelino Kubitschek de Oliveira 1902-1976
nasce em Diamantina Minas Gerais
Formado em medicina
começa sua carreira política em 1931
no posto de capitão-médico da polícia militar mineiro
Eleito deputado federal em 1934
exerce o mandato até o fechamento do Congresso
pelo golpe de 1937
É nomeado prefeito de Belo Horizonte em 1940
e realiza obras urbanísticas na cidade
planejadas por Oscar Niemeyer
Elege-se deputado constituinte em 1946
e governador de Minas Gerais em 1950
Em seu mandato
constrói cinco usinas hidrelétricas
e abre mais de 3 mil km de rodovias
É eleito presidente pela aliança PSD-PTB
com 36% dos votos
fato que serve de argumento
para a oposição tentar impugnar sua posse
e a de seu vice João Goulart
Assume a Presidência
em 31 de janeiro de 1956
e cumpre o mandato até o fim
Político habilidoso e dinâmico
consegue governar sem grandes movimentos de oposição
e deflagra um processo de crescimento e modernização da economia brasileira
Ao sair da Presidência
elege-se senador por Goiás
Seus direitos políticos são cassados pelo golpe militar de 1964
Em 1967
junto com Carlos Lacerda
seu ex-inimigo político
e João Goulart tenta articular um movimento de oposição
a Frente Ampla
Morre em acidente automobilístico na via Dutra
no município de Resende no dia 22 de agosto de 1976
Nos 18 anos da Segunda República
o país passa por um acelerado processo de industrialização
por substituição de importações
Em meados dos anos 50
a indústria ultrapassa a agricultura
na composição do Produto Nacional Bruto
A política econômica do governo Juscelino Kubitschek
estimula a indústria nacional e ao mesmo tempo
abre o mercado brasileiro para o capital estrangeiro
sob a forma de empréstimos ou de investimentos diretos
No final dos anos 50
os rumos a serem impressos à economia brasileira
são o grande divisor de águas da sociedade civil
Os setores nacionalistas
defendem um desenvolvimento autônomo
centrado no crescimento do mercado interno
A oposição quer ampliar
a industrialização pela maior abertura
do mercado aos capitais internacionais
Durante a Segunda Guerra
as exportações brasileiras
superam as importações
e o país acumula boa quantidade de divisas
a maioria paga após o final do conflito
A moeda brasileira também está valorizada
O governo Dutra promove uma verdadeira queima de divisas
Libera as importações de produtos totalmente supérfluos:
de casacos de peles a ioiôs
de comida para cachorro a aparelhos de televisão
numa época em que não havia emissoras no Brasil
Para Juscelino Kubitschek
e os ideólogos do desenvolvimentismo
as profundas desigualdades do país
só serão superadas com o predomínio da indústria
sobre a agricultura
O governo JK
empenha-se em baratear o custo da mão-de-obra
e das matérias-primas
subsidia a implantação de novas fábricas
e facilita a entrada de capitais estrangeiros
Entre 1955 e 1959
os lucros na indústria crescem 76%
e a produtividade 35%
Os salários sobem apenas 15%
Juscelino isenta de impostos as importações de máquinas
equipamentos e todo capital estrangeiro
que aqui se estabeleça
desde que em associação com o capital nacional
Financia a ampliação da indústria pesada
Investe na construção de siderúrgicas e hidrelétricas
amplia a capacidade produtiva da Petrobrás
abre novas estradas e levanta Brasília
Em 1959
cria a Sudene
Superintendência para o Desenvolvimento do Nordeste
para integrar a região ao mercado nacional
Em 1960
obtém do FMI
um empréstimo de US$ 47,7 milhões
e cria o Grupo de Estudos da Indústria Automobilística
primeiro passo para a instalação
das grandes montadoras de automóveis no Brasil
Em 1961
das 66 empresas com maior concentração de capital
32 são estrangeiras
e apenas 19 pertencem a grupos privados nacionais
O capital estrangeiro controla 99,8% da indústria de tratores
98% da indústria automobilística
85% do setor de cigarros
88% das indústrias farmacêuticas
82% do setor de eletricidade
70% das indústrias de máquinas e 76% das indústrias químicas
Os índices de inflação crescem durante a Segunda República
Eles resultam das constantes emissões de moedas
para sustentar os investimentos estatais e pagar os empréstimos externos
Em 1960 a inflação chega a 25% ao ano
sobe para 43% em 1961
a 55% em 1962 e a 81% em 1963
O FMI passa a condicionar a concessão de novos empréstimos
a uma política austera de estabilidade da moeda
Entre 1945 e 1960 entram no país
US$ 315 milhões
e saem US$ 542 milhões
No governo JK
a dívida externa aumenta US$ 1,5 bilhão
chegando a um total de US$ 3,8 bilhões
A situação é agravada pelo crescente desequilíbrio do balanço de pagamentos
A queda das exportações de produtos agrícolas
o pagamento de elevados fretes e seguros
para os produtos importados
e as remessas de lucros das empresas internacionais
são os principais fatores de desequilíbrio
A partir dos anos 50
o desenvolvimento do capitalismo
no campo vai alterando as relações tradicionais de trabalho
Antigos colonos meeiros e parceiros
começam a ser expulsos de suas posses
Migram para as cidades
e muitos transformam-se em proletários rurais:
trabalhadores volantes ou bóias-frias
que vivem nas periferias urbanas e trabalham no campo
Suas condições de vida e trabalho pioram sensivelmente
Crescem as tensões sociais no campo
e o número de organizações de trabalhadores rurais
Em janeiro de 1955
é fundada a Sociedade Agrícola e Pecuária de Plantadores de Pernambuco
embrião das ligas camponesas do Nordeste
Seu objetivo é lutar pela reforma agrária e pela posse da terra
A euforia desenvolvimentista aberta
com o governo JK
reflete-se na vida cultural brasileira
Surgem as chamadas vanguardas artísticas e a arte engajada:
a produção cultural transforma-se
em um meio de formação de opinião e instrumento de politização
No cinema
a produtora Atlântida
adotou a fórmula da chanchada
inspirada na receita de sucesso de Hollywood
Outra produtora
a Vera Cruz lançou-se a uma vertente mais séria
produzindo filmes com um conteúdo mais elaborado
e dentro dos padrões industriais do cinema americano
O Cinema Novo retomou em parte a discussão
levantada pela Semana de Arte Moderna de 1922
Ele se preocupava com o Brasil
com as origens e com o futuro da cultura e da arte do país
num mundo cada vez mais industrializado
e dividido em torno de temas globais
como o capitalismo e o comunismo
Uma idéia na cabeça uma câmera na mão:
a célebre frase de Glauber resumia a preocupação estética do Cinema Novo
Ao mesmo tempo em que questionavam
esquemas hollywoodianos de superprodução
os cineastas procuravam retratar o Brasil
através de uma estética despojada
mas com sofisticação de linguagem
Em 1955
o cineasta Nelson Pereira dos Santos lança Rio 40 graus
O filme marca o início do Cinema Novo
Essa tendência aprofunda-se nos anos seguintes
com Deus e o diabo na terra do Sol de Glauber Rocha
Os fuzis de Rui Guerra e Menino de engenho de Walter Lima Jr.
entre outros
A temática social
também chega ao teatro
Autores como Jorge Andrade e Dias Gomes
trazem para o palco temas até então inusitados
como o drama dos trabalhadores rurais expulsos do campo
A efervescência política dos grandes centros
é trabalhada pelos dramaturgos
Gianfrancesco Guarnieri em Eles não usam black-tie
e Oduvaldo Viana Filho nas peças Chapetuba Futebol Clube
e A mais-valia vai acabar seu Edgar
Nélson Rodrigues escandalizava ao retratar
a hipocrisia e os conflitos da classe média urbana típica
angustiada por problemas materiais e incertezas existenciais
O estilo direto e ferino do dramaturgo
chocava-se com os valores tradicionais da sociedade
Na passagem da década
de 50 para a de 60
surge a bossa nova
movimento musical liderado por João Gilberto e Tom Jobim
Mais suave e intimista que o samba
a bossa nova revoluciona a música popular brasileira
As mudanças nos grandes centros urbanos
tiveram reflexos nas artes na ciência e na tecnologia
Enfim
na produção cultural do país
Eles beberam na fonte de músicos
como Pixinguinha Noel Rosa Ari Barroso Lamartine Babo e Villa-Lobos
Reunidos em sessões musicais
na casa da cantora Nara Leão no Rio de Janeiro
os criadores da bossa nova identificavam-se
com os grandes sambistas cariocas
Ao mesmo tempo
dialogavam com as formas do jazz
produzido nas grandes cidades dos Estados Unidos
como Chicago e Nova York
Na mesma época
ganha força a chamada música engajada ou de protesto
como Opinião de Zé Kéti e Carcará de João do Vale e José Cândido
Na música erudita
os compositores se dividem em torno
do nacionalista Camargo Guarnieri
e das propostas dodecafônicas do vanguardista Hans-Joachim Koellreuter
Grande parte dessa efervescência cultural
tem como ponto de partida
e veículo de divulgação
o Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes
criado em 1960
Com a concepção de que a arte é um poderoso instrumento
de conscientização política o CPC da UNE
atua em várias partes do país
Realiza atividades teatrais literárias
plásticas musicais e cinematográficas
A Invenção da Bossa Nova
A voz do desafinado
A Bossa Nova
é um movimento da música popular brasileira
surgido no final da década de 1950
e início da de 1960
De início
o termo era apenas relativo
a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época
Anos depois
Bossa Nova se tornaria um dos gêneros musicais brasileiros
mais conhecidos em todo o mundo
especialmente associado ao João Gilberto
A palavra bossa
apareceu pela primeira vez na década de 1930
em Coisas Nossas
samba do popular cantor Noel Rosa:
O samba a prontidão
e outras bossas
são nossas coisas
A expressão bossa nova
passou a ser utilizada
também na década seguinte
para aqueles sambas de breque
baseado no talento de improvisar paradas súbitas
durante a música para encaixar falas
Alguns críticos musicais
destacam
a grande influência
que a cultura estadunidense do Pós-Guerra
combinada ao impressionismo erudito
de Debussy e Ravel
teve na bossa nova
especialmente do jazz
Além disso
havia um fundamental inconformismo
com o formato musical de época
Um embrião do movimento
na década de 1950
eram as reuniões casuais
frutos de encontros de um grupo
de músicos da classe média carioca
em apartamentos da zona sul
como o de Nara Leão na Avendia Atlântica em Copacabana
Nestes encontros
cada vez mais frequëntes
a partir de 1957
um grupo se reunia para fazer e ouvir música
Dentre os participantes
estavam novos compositores da música brasileira
como Carlos Lyra Roberto Menescal e Sérgio Ricardo
entre outros
O grupo foi aumentando
abraçando também Chico Feitosa
João Gilberto Luiz Carlos Vinhas Ronaldo Bôscoli
entre outros
Primeiro movimento musical
em faculdades
já que os primeiros concertos
foram realizados em âmbito universitário
pouco a pouco aquilo
que se tornaria a bossa nova
foi ocupando bares do circuito de Copacabana
no chamado Beco das Garrafas
No final de 1957
numa destas apresentações
participaram Carlos Lyra Ronaldo Bôscoli
Sylvia Telles Roberto Menescal e Luiz Eça
onde foram anunciados como
grupo bossa nova apresentando sambas modernos
Movimento
que ficou associado ao crescimento urbano brasileiro
implusionado pela fase desenvolvimentista
da presidência de Juscelino Kubitschek 1955-1960
A bossa nova iniciou-se para muitos críticos
quando foi lançado em agosto de 1958
um compacto simples do violonista baiano João Gilberto
considerado o papa do movimento
contendo as canções Chega de Saudade Tom Jobim e Vinicius de Moraes
e Bim Bom do próprio cantor
Meses antes
João participara de Canção do Amor Demais
um álbum lançado em maio daquele mesmo ano
e exclusivamente dedicado às canções
da iniciante dupla Tom/Vinicius
interpretado pela cantora fluminense Elizeth Cardoso
De acordo com o escritor Ruy Castro
em seu livro Chega de saudade de 1990
este LP não foi um sucesso imediato ao ser lançado
mas o disco pode ser considerado
um dos marcos da bossa nova
não só por ter trazido algumas
das mais clássicas composições do gênero
entre as quais
Luciana Estrada Branca Outra Vez e Chega de Saudade
como também pela célebre batida do violão de João Gilberto
com seus acordes dissonantes e inspirados no jazz norte-americano
influência esta que daria argumentos aos críticos da bossa nova
Outras das características do movimento eram suas letras
que contrastando com os sucessos de até então
abordavam temáticas leves e descompromissadas
exemplo disto
Meditação de Tom Jobim e Newton Mendonça
A forma de cantar também
se diferenciava da que se tinha na época
Segundo o maestro Júlio Medaglia
desenvolver-se-ia a prática do canto-falado
ou do cantar baixinho
do texto bem pronunciado
do tom coloquial da narrativa musical
do acompanhamento e canto integrando-se mutuamente
em lugar da valorização da grande voz
Em 1958
era lançado o primeiro LP de João Gilberto
Chega de saudade
contendo a faixa-título - canção
com cerca de 100 regravações
feitas por artistas brasileiros e estrangeiros
A partir dali
a bossa nova era uma realidade
Além de João
parte do repertório clássico do movimento
deve-se as parcerias de Tom Jobim e Vinícius de Moraes
Além de Chega de saudade
os dois compuseram Garota de Ipanema
outra representativa canção da bossa nova
que se tornou a canção brasileira
mais conhecida em todo o mundo
depois de Aquarela do Brasil Ary Barroso
com mais de 169 gravações
entre as quais de Sarah Vaughan
Stan Getz Frank Sinatra com Tom Jobim
Ella Fitzgerald
entre outros
É de Tom Jobim
também
junto com Newton Mendonça
as canções Desafinado e Samba de uma Nota Só
dois dos primeiros clássicos do novo gênero musical brasileiro
a serem gravados no mercado norte-americano a partir de 1960
Com o passar dos anos
a bossa nova que no Brasil
era inicialmente considerada música de elite cultural
tornou-se cada vez mais popular com o público brasileiro em geral
Em 1962
foi realizado um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque
consagrando mundialmente o estilo musical
Deste espetáculo
participaram entre outros
Tom Jobim João Gilberto Oscar Castro Neves
Agostinho dos Santos Luiz Bonfá Carlos Lyra
Sérgio Mendes Roberto Menescal Chico Feitosa
Normando Santos Milton Banana Sérgio Ricardo
além de artistas
que pouco tinham a ver com a bossa nova
como o pianista argentino Lalo Schifrin
Em meados da década de 1960
o movimento apresentaria uma espécie de cisão ideológica
formada por Marcos Valle Dori Caymmi Edu Lobo Francis Hime e Joyce
e estimulada pelo Centro Popular de Cultura da UNE
Inspirada em uma visão popular e nacionalista
este grupo fez uma crítica das influências
do jazz estadounidense na bossa nova
e propôs sua reaproximação com compositores de morro
como o sambista Zé Ketti
Um dos pilares da bossa
Carlos Lyra
aderiu a esta corrente
assim como Nara Leão
que promoveu parcerias
com artistas do samba como Cartola e Nelson Cavaquinho
e baião e xote nordestinos como João do Vale
Nesta fase de releituras da bossa nova
foi lançado em 1966 o antológico LP Afro-sambas
de Vinicius de Moraes e Baden Powell
Entre os artistas
que se destacaram nesta segunda geração
1962-1966 da bossa nova
estão Paulo Sérgio Valle Edu Lobo Ruy Guerra Pingarilho Marcos Vasconcelos
Dori Caymmi Nelson Motta Francis Hime Wilson Simonal entre outros
Um dos maiores expoentes da bossa nova
comporia um dos marcos do fim do movimento
Em 1965
Vinícius de Moraes compôs
com Edu Lobo Arrastão
A canção seria defendida por Elis Regina
no I Festival de Música Popular Brasileira
da extinta TV Excelsior
realizado no Guarujá naquele mesmo ano
Era o fim da bossa nova
e o início do que se rotularia MPB
gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira
até o início da década de 1980
época em que surgiu um pop/rock nacional renovado
A MPB nascia com artistas novatos
da segunda geração da bossa nova
como Geraldo Vandré Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda
que apareciam com freqüência em festivais de música popular
Bem-sucedidos como artistas
eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova
Vencedoras do II Festival de Musica Popular Brasileira
realizado em São Paulo em 1966
Disparada de Geraldo e A Banda de Chico
podem ser consideradas marcos
desta ruptura e mutação da bossa em MPB
O fim cronológico da bossa
não significou a extinção estética do estilo
O movimento foi uma grande referência
para gerações posteriores de artistas do jazz
a partir do sucesso estrondoso da versão instrumental
de Desafinado pela dupla Stan Getz e Charlie Byrd
a uma corrente pós-punk britânica
de artistas como Style Council Matt Bianco e Everything But the Girl
de Caetano Veloso a Cazuza
Seu legado é valioso
deixando várias jóias da música nacional
dentre as quais
Chega de Saudade
Garota de Ipanema
Desafinado
O barquinho
Eu Sei Que Vou Te Amar
Se Todos Fossem Iguais A Você
A primeira introdução internacional da bossa nova
acontece através da trilha sonora do filme Black Orpheus
a partir da suite musical de Vinícius de Moraes
do diretor francês Marcel Camus
vencedor do grande prêmio do Festival de Cannes
e Melhor Filme Estrangeiro do Oscar
no mesmo ano
A bossa nova
foi o produto de uma classe média carioca
que no final dos anos 50
reivindicava para si uma condição
culturalmente mais rica e adequada ao refinamento do seu gosto
A palavra bossa era um termo da gíria carioca
que significava jeito maneira modo
Quando alguém fazia algo de modo diferente
original de maneira fácil e simples
dizia-se que esse alguém tinha bossa
E a expressão Bossa Nova
surgiu em oposição a tudo
o que um grupo de jovens
achava superado velho arcaico antigo
Foi um momento privilegiado
em que ganhou força a utopia de um país
que poderia oferecer ao mundo não apenas exotismos
mas um projeto de modernidade diferenciado - mais humano e afetivo
Em suma
para a classe média carioca dos anos 50
seria possível conciliar a atmosfera edênica da beira-mar
com uma industrialização acelerada
Tendo sido um momento histórico
de acentuada euforia nacional e grande crescimento econômico
do desenvolvimentismo juscelinista
50 anos em 5
e da conquista da primeira Copa do Mundo em 1958
da construção de Brasília
ocorreu um paradoxo
que muito contribuiria para a consolidação dessa utopia:
o Brasil ingressou no mercado de consumo do mundo moderno
sem ter passado por assim dizer
pela fase sombria da industrialização
geralmente marcada por sangue suor e lágrimas
Por outras palavras:
criou-se uma crença de que seria possível no Brasil
daquele momento uma modernidade mansa
que conciliasse progresso e desenvolvimento acelerado com leveza
afeto e uma temporalidade pré-moderna
A bossa nova
é uma expressão típica desse momento
que paradoxalmente
marca um novo parâmetro da profissionalização dos músicos
ao mesmo tempo em que reforça as bases amadorísticas da música brasileira
Pode-se dizer que
sob muitos aspectos
a bossa nova foi um movimento de contenção
e medida na música brasileira
Refletia uma nova sensibilidade
influenciada de forma mais livre e solta pela música internacional
A bossa de Tom Vinícius e João Gilberto
inaugurou em seus diversos planos
uma forma mais clara e organizada de se fazer música
No plano harmônico
Tom Jobim introduz a instabilidade do jazz
Mais do que isso:
Jobim aprendeu com o jazz a buscar o essencial
almejar uma certa economia
a evitar os excessos
Os acordes dissonantes e complexos
acabam por criar molduras mais leves para as melodias
estruturas mais luminosas e transparentes
que cumprem o papel de deixar as melodias mais soltas e livres
A complexidade presente nas harmonias de Tom soa
no final das contas simples e espontânea
sendo difícil reconhecer o esforço criativo
por trás de suas elaborações musicais
Não há ostentações e virtuosismos técnicos
o que reforça a crença no caráter essencialmente amador de nossa música
como se fora o fruto de uma conversa entre amigos num fim de noite
Os acordes dissonantes
mais trabalhados e brilhantes
fazem com que a harmonia perca peso na música
tornando-se quase diáfana
Por outras palavras:
ao invés de pesar sobre as melodias como verdadeiras âncoras
delimitando as tonalidades e o conjunto de notas possíveis
as harmonias cumprem o papel de libertá-las
Quer dizer
a utopia do momento histórico brasileiro
está traduzida de forma perfeita na relação dissonante
entre melodia e harmonia
- presente nas músicas de Tom –
relação esta que acena para uma harmonia tão
que não pode ser posta em prática
que ultrapassa as possibilidades reais
e que encarna
portanto
a utopia de uma modernidade leve
lúdica e eficiente como um drible de Pelé
Quando entra em cena o violão de João Gilberto
cantando baixinho
sussurrado
sem grandes recursos de voz
mais próximo da fala natural
A bossa nova
que tem como berçário os apartamentos da emergente zona sul carioca
precisa cantar baixinho porque senão pode incomodar o vizinho
e de fato
a bossa nova parece uma música feita
para se tocar em rodas de amigos
onde todos estão protegidos em sua individualidade
O amor ganha leveza
as separações
quando acontecem
são também portadoras de novas possibilidades
sempre engendram esperanças
Pode-se mesmo dizer que as letras de Vinícius
trazem uma sensibilidade menos dramática
menos altissonante
um pouco mais blasé
que encontra correspondência
por exemplo
em filmes como A doce vida de Fellini
Marca a figura desse novo tipo urbano
que não se identifica mais com a tristeza profunda e auto-destrutiva
por exemplo dos existencialistas
Em suma
a tristeza cede lugar à melancolia
que nada mais é do que a tristeza que perdeu peso
A bossa nova não suporta o peso da tristeza
e por isso a torna leve
É como se a bossa nova tivesse tomado
para si o famoso lema de Apolo: nada em demasia
Muito longe da possessão dionisíaca proposta por Nietzsche
foi uma música marcada pela contemplação
e não pela experiência corporal e extática
como é o caso das músicas de carnaval
A contemplação de dois sujeitos que
sentados numa mesa de bar
vêem a beleza que passa:
Olha que coisa mais linda mais cheia de graça...
A bossa nova
não se adequa muito bem ao que se entende
como cultura do espetáculo do estardalhaço da euforia compulsória
Não demanda nem quer a participação do corpo
sua síncope tênue extremamente fluida
desencoraja as marcações corporais
como batidas de pés e estalos de dedos
Enquanto o samba remete aos terreiros
aos pés batendo no chão de terra
ao ritmo frenético do baixo-ventre
à marcação rígida do coração
a bossa nova é mais aérea
cristalina liquescente
música para os olhos
A bossa nova se identificou
mais com os traços apolíneos do que com os dionisíacos
O que a caracterizou
sobretudo
foi o impulso apolíneo de beleza
E a beleza é calma jovialidade serenidade
sapiente tranqüilidade limitação mesurada
liberdade com relação às emoções
Em suma
a bossa nova é beleza
e a beleza é promessa de felicidade
É preciso que Dioniso fale a linguagem de Apolo
transfigurando dor em alegria
O fundo dionisíaco da bossa nova está em grande parte
na sua concepção de temporalidade
Se o jazz se caracteriza justamente
por uma luta contra o tempo
que se torna uma espécie de imitação do trabalho
do tempo marcado do relógio
da produtividade
a bossa nova encarna
justamente
o tempo que corre sem esforço
como um rio
com incrível facilidade de movimento
No jazz
o tempo bate
na bossa nova ele escoa
Conforme escreve Lorenzo Mammì
tanto a arquitetura de Niemeyer
como a música de Tom Jobim
são expressões plenas da delícia do instante singular
em face da volúpia da repetição
Portanto
não retorno do mesmo
porque o tempo não volta
mas o retorno da diferença
a aceitação jubilosa e musical da trágica
Inexorável passagem do tempo
a verdade que se revela como beleza
a união perfeita entre Apolo e Dioniso
Eis a sábia prazerosa e trágica lição de Tom
- Tem um violão aí?
Eu sou o João Gilberto
Podíamos tocar alguma coisa
Menescal
surpreso com aquela figura esquisita
mandou-o entrar
Já ouvira falar num baiano meio louco genial afinadíssimo
que às vezes aparecia no Plaza na Rua Princesa Isabel por volta de 1957
Casa cheia
Menescal levou o baiano para o quarto dos fundos
Curioso
Violão examinado e devidamente afinado
João começou a cantar Hô–ba-la-la de sua autoria
Uma espécie de beguine – música caribenha já esquecida
Menescal não entendeu nada da letra
Mas quem se importava com letra?
A voz do cara era um instrumento!
Um trombone da melhor qualidade
E João Gilberto não parecia cantar
Dizia as letras
num sussurro
mal abrindo os lábios
E repetiu o estranhíssimo
Ho-ba-la-la cinco ou seis vezes
cada uma de maneira diferente
mas com a mesma batida
A mesma bossa
O mestre João Gilberto
abriu os ouvidos de Menescal e Bôscoli
para uma música que até então desconheciam
O dia amanhecia
quando chegaram os três ao apartamento da Nara Leão
onde o show foi repetido mais uma vez
Seus mestres eram mesmo os yogues indianos
O baiano era muito estranho!
Quando eu vou cantar você não deixa
E sempre vêm a mesma queixa
Diz que eu desafino que eu não sei cantar
Você é tão bonita mas tua beleza também pode se enganar
Se você disser que eu desafino amor
Saiba que isto em mim provoca imensa dor
Só privilegiados têm o ouvido igual ao seu
Eu possuo apenas o que Deus me deu
Se você insiste em classificar
Meu comportamento de anti-musical
Eu mesmo mentindo devo argumentar
Que isto é Bossa Nova isto é muito natural
O que você não sabe nem sequer pressente
É que os desafinados também têm um coração
Fotografei você na minha Rolley-Flex
Revelou-se a sua enorme ingratidão
Só não poderá falar assim do meu amor
Este é o maior que você pode encontrar
Você com a sua música esqueceu o principal
Que no peito dos desafinados
No fundo do peito bate calado
Que no peito dos desafinados também bate um coração
João Gilberto
João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira
Juazeiro - Bahia
10 de junho de 1931
mais conhecido como João Gilberto
é um músico brasileiro
considerado o criador do ritmo bossa nova
João ganhou um violão
aos 14 anos de idade
e desde então jamais o largou
O violão é sua vida
sua obsessão
Na década de 1940
adorava escutar de Duke Ellington e Tommy Dorsey
até Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira
Aos 18 anos
decide se mudar para Salvador
com intenção de ser cantor de rádio e crooner
formou o conjunto Enamorados do Ritmo
Em seguida
foi para o Rio de Janeiro em 1950
e teve algum sucesso cantando
no grupo Garotos da Lua
Entretanto
foi posto para fora da banda por indisciplina
passndo alguns anos numa existência marginal
ainda que obcecado com a idéia de criar
uma nova forma de expressar-se com o violão
Seu esforço
finalmente
foi recompensado
e após conhecer Tom Jobim
pianista acostumado à música clássica
e também compositor
influenciado pela música norte-americana da época
principalmente o jazz
e um grupo de estudantes universitários de classe média
também músicos
lançaram o movimento que ficou conhecido por bossa nova
O ritmo da bossa nova
é uma mistura do ritmo sincopado
da percussão do samba
numa forma simplificada
e a ao mesmo tempo sofisticada
que pode ser tocada num violão
sem acompanhamento adicional
cuja técnica foi inventada por João Gilberto
Quanto à técnica vocal
parte integral do conceito de bossa nova
é uma técnica de cantar em tom de voz uniforme
com voz emitida sem vibrato
e com um fraseado disposto de forma única
e não-convencional
ora antecipando
ora depois da base rítmica
e de forma a eliminar quase todo o ruído
da respiração e outras imperfeições
Apesar da fama
com a então recém-criada bossa nova
sua primeira gravação lançada comercialmente
foi uma participação como violonista
no disco de Elizeth Cardoso de 1958
intitulado Canção do Amor Demais
composto por canções de Tom Jobim e Vinícius de Moraes
Pouco depois desta gravação
João Gilberto gravou seu primeiro LP
Chega de Saudade
A faixa-título
composta por Tom
e que também aparecia no álbum de Elizeth Cardoso
foi sucesso no Brasil
lançando a carreira de João Gilberto
e por conseqüência
todo o movimento da bossa nova
Além de algumas composições de Tom Jobim
o álbum apresentava sambas mais antigos
e músicas populares na década de 1930
porém todas tocadas em ritmo de Bossa Nova
Este álbum foi seguido de outros dois
em 1960 e 1961
nos quais ele apresentou músicas novas
de uma nova geração de cantores e compositores
como Carlos Lyra e Roberto Menescal
Por volta de 1962
a bossa nova
tinha sido adotada
por músicos de jazz norte-americanos
tais como Herbie Mann Charlie Byrd e Stan Getz
A convite de Stan Getz
João Gilberto e Tom Jobim
colaboraram naquele
que se tornou um dos melhores álbuns
de jazz de todos os tempos
Getz/Gilberto
Seu primeiro álbum
gravado nos Estados Unidos
Getz/Gilberto
permaneceu um ano no depósito da gravadora
por estar o mercado já saturado das imitações
Lançado em 1964
depois da onda comercial
foi aclamado como a bossa nova verdadeira
dividiu o topo das paradas de sucesso
com The Beatles
por 96 semanas
recebeu nove indicações e quatro prêmios Grammy
atingiu vasta audiência internacional
tornou-se best seller durante anos
lançou a canção Garota de Ipanema
e a cantora Astrud Gilberto
Com este álbum
Astrud Gilberto esposa de João Gilberto na época
se tornou uma estrela internacional
e a composição de Jobim Garota de Ipanema
em sua versão em inglês
The Girl from Ipanema
se tornou um sucesso mundial
e modelo pop para todas as idades
João Gilberto
continuou a fazer espetáculos na década de 1960
porém não lançou outros trabalhos até 1968
quando gravou Ela é Carioca
durante o tempo em que residiu no México
O disco João Gilberto
algumas vezes chamado de o álbum branco da Bossa Nova
em alusão ao álbum branco dos Beatles
foi lançado em 1973
e apresenta uma sensibilidade musical quase mística
sua primeira mudança de estilo perceptível após uma década
O ano de 1976
viu o lançamento do disco The Best of Two Worlds
com a participação de Stan Getz e da cantora Miúcha
que se tornara a segunda esposa
de João Gilberto em abril de 1965
Amoroso de 1977
teve os arranjos de Claus Ogerman
que buscou uma sonoridade similar à de Tom Jobim
O repertório era composto de velhos sambas
e alguns padrões musicais norte-americanos da década de 1940
Nos anos 80 no Brasil
João Gilberto colaborou
com Gilberto Gil Caetano Veloso e Maria Bethânia
Em 1991
lançou o CD João
que não tinha nenhuma composição de Tom Jobim
Ao invés disso
teve trabalhos de Caetano
Cole Porter e de compositores de língua espanhola
João Voz e Violão
lançado em 2000
assinalou um retorno aos clássicos da Bossa Nova
como Chega de Saudade e Desafinado
O CD
uma homenagem à música de sua juventude
foi produzido por Caetano Veloso
Intercaladas com estas gravações em estúdio
surgiram também gravações ao vivo
como Live in Montreux
Prado Pereira de Oliveira ou Live at Umbria Jazz
João Gilberto como personalidade tem
há muito
a reputação de excêntrico
recluso e perfeccionista
Continua a fazer raras apresentações
com enorme sucesso no Brasil e no exterior
Considerado uma
das personalidades artísticas mais originais
e um dos músicos mais influentes do mundo contemporâneo
João Gilberto vive no Rio de Janeiro
de onde sai para disputadas apresentações
em festivais e salas de concerto ao redor do mundo
Muito mais que um fenômeno vocal
ou mesmo musical
João Gilberto é um fenômeno artístico
que se manifesta através da música
Essas personalidades artísticas
capazes de grandes sínteses
parecem desafiar a compreensão humana
Observa o filósofo americano Ralph W. Emerson
quando constatamos a perenidade
da criação de João Gilberto
e a corrente de onde ela emana
o samba
não podemos deixar de pensar
a relação do seu trabalho com a tradição
modernizando-a
A Bossa Nova
1960 – 1970
Brasil do Golpe Militar
Era dos Festivais
Os dois principais candidatos
às eleições presidenciais de 1960
são Jânio Quadros
apoiado pela UDN
e o marechal Henrique Teixeira Lott
da coligação PSD-PTB
Jânio Quadros
carismático
com discurso e comportamento populistas
apresenta-se como um candidato acima dos partidos
Obtém 5.636.623 votos
o equivalente a 48% dos votos válidos
a maior votação
até então atingida por um político brasileiro
João Goulart
vice na chapa do marechal
e herdeiro político de Getúlio Vargas
é eleito vice-presidente da República
Isso ocorre
porque na época
o voto para presidente e vice-presidente
era desvinculado
ou seja
o eleitor podia votar em candidatos
de chapas diferentes para cada um dos cargos
Baseado em um discurso moralista
e em fortes críticas à situação econômica
Jânio Quadros começa seu governo
alardeando uma política externa independente
e a defesa da soberania nacional
Adota medidas de austeridade econômica ditada pelo FMI
restringindo o crédito e controlando os reajustes de salários
Ao mesmo tempo
toma decisões para agradar aos mais conservadores
como a proibição de jogos de azar
de corridas de cavalo e do uso de biquíni na praia
Para reforçar sua imagem popular
e fortalecer sua autoridade
inicia uma campanha de descrédito dos políticos
e do Congresso
Jânio assume em 31 de janeiro de 1961
e renuncia sete meses depois
em 25 de agosto
Herda de JK um país em acelerado processo
de concentração de renda e inflação galopante
Adota uma política de austeridade econômica ditada pelo FMI:
restringe o crédito e congela salários
Com isso
obtém novos empréstimos
mas desagrada ao movimento popular e aos empresários
No entanto
a inflação não foi extirpada
No plano externo
exerce uma política não-alinhada
Apoia Fidel Castro
diante da tentativa fracassada
de invasão da baía dos Porcos
pelos norte-americanos
Em 18 de agosto de 1961
condecora o ministro da Indústria de Cuba
Ernesto "Che" Guevara
com a Ordem Nacional do Cruzeiro do Sul
a mais alta comenda brasileira
Pressões norte-americanas
e da UDN provocaram freqüentes atritos
entre o Presidente e o Congresso Nacional
No dia 24 de agosto de 1961
Carlos Lacerda
Governador da Guanabara
denunciou pela TV que Jânio Quadros
estaria articulando um golpe de Estado
No dia seguinte
o Presidente surpreendeu a nação:
em uma carta ao Congresso
afirmou que estava sofrendo pressões
de forças terríveis e renunciou à presidência
Quando da renúncia
o Vice-presidente João Goulart
estava fora do país
em visita oficial à China
O Presidente da Câmara
Ranieri Mazilli
assumiu a presidência como interino
no mesmo dia 25 de agosto
A UDN e a cúpula das Forças Armadas
tentaram impedir a posse de Jango
por estar ele ligado ao movimento trabalhista
Os ministros da Guerra
Odílio Denys da Marinha
vice-almirante Silvio Heck
e o brigadeiro Gabriel Grún Moss da Aeronáutica
pressionaram o Congresso
para que considerasse vago o cargo de Presidente
e convocasse novas eleições
O governador do Rio Grande do Sul
Leonel Brizola
encabeçou a resistência legalista
apoiado pela milícia estadual
Em seguida
criou a Cadeia da Legalidade:
encampou a Rádio Guaíba de Porto Alegre
e transmitindo em tempo integral
mobilizou a população e as forças políticas
para resistir ao golpe e para defender a Constituição
As principais emissoras do país aderiram à rede
e a opinião pública respaldou a posição legalista
Em 28 de agosto de 1961
o general Machado Lopes
comandante do 3º Exército
sediado no Rio Grande do Sul
também declarou apoio a Jango
Em 2 de setembro
o problema foi contornado:
o Congresso aprovou uma emenda à Constituição
que instituiu o regime parlamentarista
no qual os poderes se concentram primordialmente
nas mãos do Primeiro-ministro
esvaziando sobremaneira os poderes presidenciais
Jango tomou posse
mas sem os poderes imanentes ao regime presidencialista
João Goulart realiza um governo contraditório
Procura estreitar alianças com o movimento sindical
e setores nacional-reformistas
Paralelamente
tenta implementar uma política de estabilização
baseada na contenção salarial
para satisfazer a oposição udenista
o empresariado associado ao capital estrangeiro e às Forças Armadas
Seu Plano Trienal de Desenvolvimento Econômico e Social
elaborado por Celso Furtado ministro do Planejamento
tem por objetivos manter as taxas
de crescimento da economia e reduzir a inflação
Essas condições
impostas pelo FMI
são indispensáveis para a obtenção de novos empréstimos
renegociação da dívida externa e elevação do nível de investimentos
O Plano Trienal
também determina
a realização das chamadas reformas de base
reforma agrária educacional bancária
necessárias ao desenvolvimento
de um capitalismo nacional e progressista
O Plano Trienal é abandonado em meados de 1963
mas o presidente continua implementando medidas de caráter nacionalista:
limita a remessa de lucros para o exterior
nacionaliza empresas de comunicações
e decide rever as concessões para exploração de minérios
As retaliações estrangeiras são rápidas:
governo e empresas privadas norte–americanas
cortam créditos para o Brasil
e interrompem a renegociação da dívida externa
O Congresso reflete a crescente polarização da sociedade
Forma-se a Frente Parlamentar Nacionalista
em apoio ao presidente
reunindo a maioria dos parlamentares do PTB e PSB
e setores dissidentes do PSD e da UDN
A oposição aglutina-se na Ação Democrática Parlamentar
que reúne boa parte dos parlamentares do PSD
a maioria da UDN e de outros partidos conservadores
A Ação Democrática Parlamentar
recebe ajuda financeira do Instituto Brasileiro de Ação Democrática
instituição mantida pela Embaixada dos Estados Unidos
Setores do empresariado paulista
formam o Instituto de Pesquisas e Estudos Sociais Ipes
com o objetivo de disseminar a luta
contra o governo entre os empresários e na opinião pública
A grande imprensa pede a deposição de João Goulart em seus editoriais
O anúncio dessas reformas aumenta a oposição ao governo
e acentua a polarização da sociedade brasileira
Jango perde rapidamente suas bases na burguesia
Para evitar o isolamento
reforça as alianças com as correntes reformistas:
aproxima–se de Leonel Brizola
então deputado federal pela Guanabara
de Miguel Arraes governador de Pernambuco
da União Nacional dos Estudantes e do Partido Comunista
que embora na ilegalidade
mantém forte atuação no movimento popular e sindical
O parlamentarismo foi derrubado em janeiro de 1963:
em plebiscito nacional
80% dos eleitores optaram pela restauração do presidencialismo
Enquanto durou
o parlamentarismo teve três primeiros-ministros
entre eles
Tancredo Neves
que renunciou para candidatar-se ao governo de Minas Gerais
Em 1961 a Confederação Nacional dos Trabalhadores na Indústria
e o Pacto de Unidade e Ação
de caráter intersindical
convocaram uma greve reivindicando melhoria das condições de trabalho
e a formação de um ministério nacionalista e democrático
Foi esse movimento
que conquistou o 13º salário para os trabalhadores urbanos
Os trabalhadores rurais realizaram
no mesmo ano
o 1º Congresso Nacional de Lavradores e Trabalhadores Agrícolas
em Belo Horizonte Minas Gerais
O Congresso exigiu reforma agrária
e CLT Consolidação das Leis de Trabalho
para os trabalhadores rurais
Em 62 com a aprovação do Estatuto do Trabalhador Rural
muitas ligas camponesas se transformaram em sindicatos rurais
Crescia a agitação política
A polarização entre esquerda e direita foi-se rescrudescendo
Na esquerda
junto a Jango estavam organizações como a UNE
a CGT e as Ligas Camponesas
no campo oposto na direita
encontravam-se o IPES o IBAD
e a TFP Tradição Família e Propriedade
A crise se precipitou no dia 13 de março
em razão da realização de um grande comício
em frente à Estação Central do Brasil no Rio de Janeiro
Perante 300 mil pessoas
Jango decretou a nacionalização das refinarias privadas de petróleo
e desapropriou para a reforma agrária
propriedades às margens de ferrovias
rodovias e zonas de irrigação de açudes públicos
Paralelamente a tudo isso
cumpre assinalar que a economia
encontrava-se extremamente desordenada
João Belchior Marques Goulart
1918-1976
nasce em São Borja Rio Grande do Sul
numa família de estancieiros
Advogado ingressa no PTB em 1945
É eleito deputado federal em 1946 e 1950
e nesse ano coordena a campanha presidencial de Getúlio Vargas
de quem é considerado herdeiro político
Nomeado ministro do Trabalho em 1953
deixa o cargo um ano depois diante das pressões
para não aumentar o salário mínimo
Eleito vice-presidente de Juscelino Kubitschek em 1955
e de Jânio Quadros em 1960
enfrenta forte oposição política
É destituído da Presidência
pelo golpe militar de 31 de março de 1964
Exilado no Uruguai
participa da articulação da Frente Ampla
um movimento pela redemocratização do país
junto com Juscelino Kubitschek
e seu ex-inimigo político Carlos Lacerda
A frente não decola
Jango retira-se da vida pública
e dedica-se à administração de suas propriedades
na Argentina Paraguai Uruguai e Brasil
Morre na Argentina em 6 de dezembro de 1976
É o único ex-presidente a morrer no exílio
O golpe Militar
No início de 1964
o país chega a um impasse
O governo já não tem o apoio da quase totalidade
das classes dominantes
e os próprios integrantes da cúpula governamental
divergem quanto aos rumos a serem seguidos
A crise se precipita no dia 13 de março
com a realização de um grande comício
em frente à Estação Central do Brasil no Rio de Janeiro
Perante 300 mil pessoas
Jango decreta a nacionalização das refinarias privadas de petróleo
e desapropria para fins de reforma agrária propriedades
às margens de ferrovias rodovias
e zonas de irrigação dos açudes públicos
Tais decisões provocam a reação das classes proprietárias
de setores conservadores da Igreja
e de amplos segmentos das classes médias
A grande imprensa afirma
que as reformas levarão à cubanização do país
Em 19 de março é realizada em São Paulo
a maior mobilização contra o governo
a Marcha da Família com Deus pela Liberdade
Organizada por empresários
setores conservadores das classes médias e do clero
reúne cerca de 400 mil participantes
A manifestação fornece
o apoio político e social
que faltava aos grupos
que já conspiram para derrubar o presidente
Um desses grupos é liderado
pelo general Olímpio Mourão Filho
Outro
formado por civis e militares
tem a direção do almirante Sílvio Heck
Um terceiro
composto por coronéis e generais
conta com a participação
dos coronéis João Batista Figueiredo e Costa Cavalcanti
e dos generais Ernesto Geisel e Bizarria Mamede
No dia 30 de março
o governador de Minas
Magalhães Pinto
lança um manifesto em que conclama
o povo à restauração da ordem constitucional comprometida
No dia 31 tropas mineiras
sob o comando do general Mourão Filho
marcham em direção ao Rio de Janeiro e Brasília
Depois de muita expectativa
os golpistas conseguem a adesão
do comandante do 2º Exército
general Amaury Kruel
Jango está no Rio de Janeiro
quando recebe o manifesto do general Mourão Filho
exigindo sua renúncia
No dia 31 de março
iniciou-se o verdadeiro movimento para o golpe
para evitar a guerra civil
Goulart abandona o país e refugia-se no Uruguai
No dia 1º de abril pela manhã
parte para Brasília na tentativa de controlar a situação
Ao perceber que não conta com nenhum dispositivo militar
e nem com o apoio armado dos grupos que o sustentavam
abandona a capital e segue para Porto Alegre
Recusa a oferta de Leonel Brizola
para organizar uma resistência armada
Nesse mesmo dia
ainda com João Goulart no país
o presidente do Senado
Auro de Moura Andrade
declara vaga a Presidência da República
Ranieri Mazzilli
presidente da Câmara dos Deputados
ocupa a Presidência interinamente
Os comandantes militares assumem o poder
Dentro da estratégia de evitar
o surgimento de novas Cubas
os Estados Unidos voltaram a atenção
para o maior e mais importante país da América Latina
o Brasil
O período logo após a renúncia de Jânio Quadros
foi de intensa efervescência na política e na sociedade
nos movimentos populares sindicais estudantis
e principalmente nos considerados mais perigosos
os movimentos das ligas camponesas
É assim que se constrói a democracia
com a participação dos vários segmentos da sociedade
Mas isso foi considerado extremamente ameaçador
para os grupos dominantes
e também para a imensa classe média
que foi muito mobilizada pelo medo
Medo de descer na escala social
a chamada proletarização da classe média
Esse medo foi bem manipulado
e explorado pelos setores dominantes
que alardeavam o que se considerava
as duas grandes ameaças para o Brasil:
a corrupção
associada aos antigos políticos do getulismo
e incorporada pelo presidente João Goulart
e a subversão
associada ao perigo do comunismo
Tudo isso levou a um tal clima de medo
Que em nome da segurança
da estabilidade e até mesmo da paz da família brasileira
aceitou-se essa violência que foi o golpe militar de 64
Assim define
Maria Victoria Benevides
O Regime Militar
foi instaurado pelo golpe de 1º de abril de 1964
O plano político era marcado pelo autoritarismo
supressão dos direitos constitucionais
perseguição política
prisão e tortura dos opositores
e pela imposição da censura prévia
aos meios de comunicação
Na economia
houve uma rápida diversificação
e modernização da indústria e serviços
sustentada por mecanismos de concentração de renda
endividamento externo e abertura ao capital estrangeiro
Com a deposição de Jango
o Presidente da Câmara, Ranieri Mazzelli
assumiu formalmente a presidência
e permaneceu no cargo até 15 de abril de 64
Na prática
porém
o poder era exercido por uma junta militar intitulada
Alto Comando Revolucionário
composta pelo Gal. Costa e Silva
pelo Vice-almirante Augusto Rademacker
e pelo Brigadeiro Correia de Melo
Foi essa junta militar
quem impôs o Ato Institucional I - AI-I
A Constituição de 1946
foi mantida
porém as alterações foram profundas
Ato Institucional foi o mecanismo adotado pelos militares
para legalizar ações políticas não previstas
ou mesmo contrárias à Constituição
De 1964 a 1978 foram decretados 16 Atos Institucionais
e Complementares que transformaram a Constituição de 46
em uma colcha de retalhos
Em 9 de abril é decretado
o Ato Institucional Nº 1
que cassa
e suspende a imunidade parlamentar
a vitaliciedade dos magistrados
a estabilidade dos funcionários públicos
e outros direitos constitucionais
O AI-1
transferiu o poder aos militares
e suspendeu por seis meses todas as garantias individuais
A cassação de mandatos
alterou a composição do Congresso
e intimidou os parlamentares
Logo após o Golpe
o Congresso elegeu para Presidente
o chefe do Estado-Maior do exército
o Marechal Humberto de Alencar Castello Branco
que assumiu a 15 de abril de 1964
e governaria até março de 1967
Declara-se comprometido
com a defesa da democracia
mas logo adota posição autoritária
Usou atos institucionais
como instrumentos de repressão:
fechou associações civis
proibiu greves
interveio em sindicatos
e cassou mandatos de políticos
Institui o bipartidarismo
com a Aliança Renovadora Nacional – Arena
e o Movimento Democrático Brasileiro – MDB
No dia 13 de junho de 64
criou o SNI
Serviço Nacional de Informações
que funciona como polícia política
Em 27 de outubro
o Congresso aprovou uma lei
que extinguiu as Ligas Camponesas
a CGT a UNE
e as UEEs Uniões Estaduais de Estudantes
Em 18 de outubro mandou invadir e fechar
a Universidade de Brasília pela polícia militar
As ações repressivas do governo
eram estimuladas por grande parte dos oficias do Exército
A chamada linha dura
defendia a pureza dos princípios "revolucionários"
e a exclusão de todo e qualquer vestígio do regime deposto
Usando de pressões
Castello Branco conseguiu que o Congresso
aprovasse várias medidas repressivas
Uma das maiores vitórias
foi a permissão dada à justiça militar
de julgar civis por crimes políticos
O plano econômico adotado
pelo governo chamou-se PAEG
Plano de Ação Econômica do Governo
Foi elaborado
pelos ministros Roberto Campos e Otávio Golveia de Bulhões
e visavam a extirpar a inflação e a industrializar o país
Abriu-se a economia ao capital estrangeiro
instituiu-se a correção monetária
e estabeleceu-se o arrocho salarial
para as classes menos favorecidas
Ademais
foi criado o Banco Central
Em troca da estabilidade
a que os trabalhadores tinham direito
após dez anos
não podiam ser demitidos
foi implementado o FGTS
Fundo de Garantia por Tempo de Serviço
Com o dinheiro do Fundo
surgiu o BNH
Banco Nacional de Habitação
que servia para financiar construções de residências
O objetivo inicial
era fornecer crédito às populações de mais baixa renda
mas o propósito foi desviado
tornando-se o grande financiador da classe média
Em 27 de outubro de 1965
Castello Branco edita o AI-2:
dissolviam-se os partidos políticos
e conferia-se ao executivo poderes para cassar mandatos
e decretar o estado de sítio sem prévia autorização do Congresso
Estabelecia
também a eleição indireta
para a Presidência da República
transformando o Congresso Nacional em Colégio Eleitoral
O Ato Complementar nº 04
de novembro de 1965
instituiu o sistema bipartidário no país
Foi criada a Arena
de apoio ao governo
reunindo integrantes da UDN e setores do PDS
enquanto o MDB reunia os oposicionistas
Prevendo uma derrota nas eleições
para os governos de São Paulo Minas Gerais e Rio de Janeiro
o governo baixou em 5 de fevereiro de 66 o AI-3:
as eleições para governadores
e para municípios considerados de segurança nacional
passariam a ser indiretas
Em novembro do mesmo ano
Castello Branco fechou o Congresso
e iniciou uma nova onda de cassações
A 6a. Constituição do país
e 5a. da República
traduzia a ordem estabelecida pelo regime:
institucionalizou a ditadura
incorporou as decisões impostas pelos atos institucionais
hipertrofiou o Executivo
que passou a ter a iniciativa de projetos de emenda constitucional
reduziu os poderes e prerrogativas do Congresso
e instituiu uma nova Lei de Imprensa e a Lei de Segurança Nacional
A nova Carta foi votada em 24 de janeiro de 67
e entrou em vigor no dia 15 de março
O Marechal Arthur da Costa e Silva
assumiu em 15 de março de 1967
e governou até 31 de agosto de 1969
quando foi afastado por motivos de saúde
Destaca-se no governo Costa e Silva
a criação do Fundo Nacional do Índio Funai
e do Movimento de Brasileiro de Alfabetização Mobral
Convém
também
observar que
no início de seu governo
passou a vigorar o Cruzeiro Novo
que consistia no corte de 3 zeros do antigo
Logo nos primeiros meses de governo
enfrentou uma onda de protestos
que se espalharam por todo o país
O autoritarismo
e a repressão recrudesceram-se na mesma proporção
em que a oposição se radicalizou
Cresceram as manifestações de rua
nas principais cidades do país
em geral organizadas por estudantes
Em seu governo cresce a oposição à ditadura
1968
Talvez o ano mais conturbado do século em todo o mundo
1968
também foi um ano agitadíssimo no Brasil
A radicalização política
era dia a dia maior
greves em Osasco e Contagem
abalaram a economia nacional
a formação da Frente Ampla
o caso Édson Luís
a Passeata dos Cem Mil
e o AI-5
são alguns dos exemplos da agitação no âmbito nacional
Ainda em 1968
o estudante secundarista Édson Luís
morreu no Rio de Janeiro
em decorrência de um desentendimento em um restaurante
Sua morte
contudo
foi imputada ao regime de repressão
originando confrontos entre policiais e estudantes
Em resposta a seu assassínio
o movimento estudantil
setores da Igreja e da sociedade civil
promoveram no Rio
a Passeata dos Cem Mil
a maior mobilização pública
em repúdio ao regime militar
Grupos radicais de esquerda
começam a organizar-se para a guerrilha urbana
e promovem os primeiros assaltos a bancos para obter fundos
O governo é pressionado
pelos militares da linha dura
que defendem a retomada
das ações repressivas no plano político institucional e policial
Em 17 de abril de 1968
68 municípios
incluindo todas as capitais
são transformados em zonas de segurança nacional
e seus prefeitos passam a ser nomeados pelo presidente
O deputado Márcio Moreira Alves
em discurso na Câmara
convoca a população a boicotar
a parada militar de 7 de setembro
e o governo pede licença
ao Congresso para processá-lo
O Parlamento nega
a licença em 12 de dezembro
Na noite de 13 de dezembro
Costa e Silva fecha o Congresso
e decreta o Ato Institucional Nº 5
AI-5
Ao contrário dos anteriores
esse não tem prazo de vigência e dura até 1979
O ministro da Justiça
Gama e Silva
apresentou ao Conselho de Segurança Nacional
o Ato Institucional No. 5
que entregou o país às forças mais retrógradas
e violentas de nossa História recente
O Ato abrangia inúmeras medidas
algumas das quais merecem destaque:
pena de morte para crimes políticos
prisão perpétua
fim das imunidades parlamentares
transferência de inúmeros poderes
do Legislativo para o Executivo
Mais abrangente e autoritário
de todos os outros atos institucionais
o AI-5 na prática revogou os dispositivos constitucionais de 67
Reforçou os poderes discricionários do regime
e concedeu ao Exército o direito
de determinar medidas repressivas específicas
como decretar o recesso do Congresso
das assembléias legislativas estaduais
e das Câmaras municipais
O Governo
poderia censurar os meios de comunicação
eliminar as garantias de estabilidade do Poder Judiciário
e suspender a aplicação do habeas-corpus em casos de crimes políticos
O Ato ainda cassou mandatos
suspendeu direitos políticos e anulou direitos individuais
Outros 12 atos institucionais complementares
são decretados e passam a constituir o núcleo da legislação do regime
Em 1969
surpreendentemente Costa e Silva sofreu um derrame cerebral
Seu Vice
Pedro Aleixo foi impedido de assumir
pois os militares da linha dura ]
alegavam que ele era contra os princípios revolucionários
Na verdade
Aleixo havia-se posicionado contrariamente ao AI-5
Gravemente doente
o presidente é substituído por uma Junta Militar
formada pelos ministros Aurélio de Lira Tavares Exército
Augusto Rademaker Marinha e Márcio de Sousa e Melo Aeronáutica
O vice-presidente
o civil Pedro Aleixo
é impedido de tomar posse
A Junta Militar
que assumiu o poder
fechou o Congresso e impôs a Emenda No. 1 de 1969
cujo conteúdo acarretou a revogação da Constituição de 1967
passando a Emenda a ser a nova Constituição do país
Ademais impuseram uma nova Lei de Segurança Nacional
decretou-se também a reabertura do Congresso
após dez meses em recesso
A Aliança de Libertação Nacional
e o Movimento Revolucionário 8 de Outubro MR-8
grupos de esquerda
seqüestram no Rio
o embaixador norte-americano Charles Elbrick
Ele é trocado por 15 presos políticos
mandados para o México
com a decretação
da Lei de Segurança Nacional 18 de setembro
e com a Emenda Constitucional No 1 17 de outubro
que na prática é uma nova Constituição
com a figura do banimento do território nacional
e a pena de morte nos casos
de guerra psicológica adversa
ou revolucionária ou subversiva
Ainda no final de 1969
o líder da ALN
Carlos Mariguella
é morto em São Paulo pelas forças da repressão
Usar a arte como instrumento de agitação política
caminho apontado pelo Centro Popular de Cultura da UNE
no início dos anos 60
acaba tendo vários seguidores
Os festivais de música do final dessa década
revelam compositores e intérpretes
das chamadas canções de protesto
como Geraldo Vandré Chico Buarque de Holanda e Elis Regina
O cinema traz para as telas
a miséria de um povo sem direitos mínimos
como nos trabalhos de Cacá Diegues e Glauber Rocha
No teatro
grupos como o Oficina e o Arena
procuram dar ênfase aos autores nacionais
e denunciar a situação do país
Com o AI-5
as manifestações artísticas são reprimidas
e seus protagonistas
na grande maioria
empurrados para o exílio
O período de vigência do AI-5
é sempre lembrado como um tempo sem perspectivas
Mas antes dele
ainda nos primeiros anos após o golpe de 64
a vida cultural era intensa no Brasil
apesar da censura e da repressão
Os artistas reagiram de formas diferentes ao golpe de 64
Entre os músicos da geração Bossa Nova
por exemplo houve uma divisão
Diversos artistas preferiram
não participar diretamente da discussão política
Por outro lado
muitos nomes importantes da música popular
como Nara Leão Sérgio Ricardo
fizeram oposição explícita ao governo militar
A proposta formal de arte engajada
foi adotada pela União Nacional dos Estudantes
que criou os CPCs
Centros Populares de Cultura
O movimento foi além da música
e engajou escritores como Ferreira Gullar
dramaturgos como Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri
e os realizadores do Cinema Novo
Em 1965
a TV Record passou a transmitir o programa O Fino da Bossa
sob o comando de Elis Regina e Jair Rodrigues
A emissora aproveitava o nome
de um espetáculo de sucesso apresentado
no Teatro Paramount por estudantes
da Faculdade de Direito do Largo São Francisco
A proposta inicial da emissora
de abrir espaço para a chamada
música brasileira autêntica
foi se modificando sob a influência dos estudantes
As letras das músicas
eram cada vez mais contundentes
e alusivas ao momento político
A mesma TV Record
criou para ocupar as tardes de Domingo
o programa Jovem Guarda
com Roberto Carlos
numa linha bem diferente
As gírias as roupas e os cabelos longos
davam o tom do programa
Expressavam uma concepção de vida
em que o ideal era ter um carrão vermelho
e andar à toda velocidade pelas curvas da estrada de Santos
No fim dos anos 60
surgiu a Tropicália
uma corrente que refletia bem os conflitos políticos e estéticos da época
Em 1968
ano de efervescência do movimento estudantil
surge o tropicalismo:
uma reelaboração dos elementos da cultura
e realidade social brasileira à luz da contracultura e do rock'n'roll
Surgem figuras
como Caetano Veloso Gilberto Gil Torquato e José Capinam.
Os baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil
pretendiam renovar a MPB
para eles estagnada desde João Gilberto
Os tropicalistas procuravam uma estética
que lhes parecesse nova na arte
O movimento agrupou artistas
como o dramaturgo José Celso Martinez Correa
o maestro Rogério Duprat
o artista plástico Hélio Oiticica
e os poetas concretistas Augusto e Haroldo de Campos
As idéias de uma nova estética
defendidas por Caetano Veloso
enfrentavam a resistência de uma parcela de jovens engajados
no movimento estudantil
O maior atrito aconteceu
durante um festival no teatro TUCA
em São Paulo em 1968
Revoltado com a desclassificação
da música Questão de Ordem de Gilberto Gil
Caetano fez um discurso sob vaias
e cantou a música É Proibido Proibir
uma citação do movimento estudantil francês de 1968
E houve um fator muito importante
a exercer influência sobre esse momento cultural:
a força da televisão
Nesse período
a pioneira TV Tupi surgida em 1950
e a Rede Globo
inaugurada em 1965
disputavam a liderança de audiência
A TV brasileira
começava a chegar às cidades e vilas mais distantes
com boa qualidade de som e imagem
apoiada em um projeto de telecomunicações
implementado pelos governos militares
Pela primeira vez na história da música brasileira
surge o termo MPB – Música Popular Brasileira
empregado por Ary Barroso
na contra-capa do disco Bossa Nova de Carlos Lyra
De década a década
o termo MPB mudaria sua abrangência de estilos
e ampliaria seu significado
A Descontrução Tropicalista
Segundo
Marcos Napolitano
com o apoio de pesquisa de Celso Favaretto
continuam
Abria novas possibilidades expressivas
para muitos artistas jovens
que não se satisfaziam com a estética do nacional/popular
Mesmo tendo passado pela arte engajada
estes artistas acabaram por trilhar outros rumos históricos
Foi o caso de Caetano Veloso e de Gilberto Gil
Em 1966
Caetano Veloso
explicita um conceito para pensar a música brasileira
que recoloca as dicotomias
que até então serviam de balizas
para o pensamento musical dos artistas engajados em cheque:
a linha evolutiva
Diz ele:
Ora a música brasileira se moderniza
e continua brasileira à medida
que toda informação é aproveitada
para a vivência e para a compreensão
da realidade cultural brasileira (...)
Só a retomada da linha evolutiva
pode nos dar uma organicidade para selecionar
e ter um julgamento de criação (...)
Aliás
João Gilberto para mim é exatamento o momento
em que isto aconteceu:
a informação da modernidade musical
utilizada na recriação
na renovação
no dar um passo a frente da música popular brasileira
Na mesma época
Caetano proferiu uma frase bombástica
francamente inspirada nas posições do cineasta Glauber Rocha:
Nego-me a folclorizar meu subdesenvolvimento
para compensar minhas desvantagens técnicas
Os alvos dessas declarações
eram os nacionalistas
críticos intelectuais e artistas
que acreditavam na música de raiz
imutável de matiz folcloricista
Paralelamente
o crescimento das demandas mercadológicas
que se davam em torno dos festivais da cancão
colocavam em cheque as intenções críticas do artista engajado
na medida em que ele se tornava cada vez mais parte
de um sistema integrado de indústria cultural
Para essa nova vertente crítica
que mais tarde vai emergir
sob o nome de movimento tropicalista
a música nacionalista
era apenas mais uma música de mercado
que cada vez mais era condicionada
pelos interesses das grandes emissoras e das grandes gravadoras
Para os tropicalistas
se a música popular engajada
não incorporasse novos temas
e procedimentos estéticos
Ainda
que tentasse veicular um conteúdo crítico
cairiam nas armadilhas das fórmulas de mercado
tão alienante e escapista
quanto o iê-iê-iê de Roberto Carlos
O embate entre tropicalistas e nacionalistas
irá ocupar a cena da arte engajada a partir de 1967
Durante o 3º Festival da TV Record
Caetano e Gilberto Gil
sugeriam uma renovação
nos parâmetros musicais e poéticos das cancões
ainda que nesse momento não radicalizassem a ruptura
As músicas
Alegria alegria – Caetano Veloso
Domingo no Parque – Gilberto Gil
apresentavam novos procedimentos de criação:
uma linguagem poética fragmentada e alegórica
onde o real e o alegórico
se interpenetravam
perturbando o sentido geral das coisas
o desenvolvimento de arranjos inovadores
utilizando instrumentos eletrificados
Uma heresia para os padrões da MPB na época
E recursos musicais de vanguarda
uma nova tematização para as canções
onde as categorias
povo e nação
eram tratadas como elementos
de uma ideologia
que perdera sua base política e social
Na tentativa de cantarem um povo
menos épico e mais real
Sergio Ricardo e Geraldo Vandré
iriam sucumbir às vaias
e ao juri na final do festival da TV Record de 1967
Sergio Ricardo
por exemplo
chegou a arremessar seu violão contra o platéia
numa atitude que o marcou definitivamente
Edu Lobo triunfava com Ponteio
apontando para uma estética mais refinada e menos óbvia
que chegava no limite da fórmula de sucesso estabelecida pelos festivais
Chico Buarque
com Roda Viva
consolidava uma canção
dentro da tradição melódica refinada
mas que não se enquadrava nos cânones da canção engajada clássica
O ano de 1968
do AI-5
Anunciava uma radicalização
de procedimentos em todas as partes
que debatiam os caminhos políticos e estéticos para o Brasil
Os tropicalistas lançavam um disco manifesto
Tropicália ou Panis et Circensis
que explicitava a paródia
o uso das alegorias
a desconstrução dos discursos fechados
da direita e da esquerda
na tentativa de retomar a tradição
das vanguardas literárias brasileiras
sobretudo a antropofagia
de Osvald de Andrade e o concretismo paulista
e as conquistas musicais da Bossa Nova
filtradas numa estética pop
A música É proibido proibir
defendida por Caetano Veloso no festival da TV Globo em 1968
é um exemplo dessa radicalização:
Me de um beijo meu amor
os automóveis ardem em chamas
derrubar as prateleiras
as vidraças louças livros sim
e eu digo sim
eu digo não ao não
eu digo é proibido proibir...
Em meio à apresentação desta música
vaiado pelo público nacionalista de esquerda
que não adimitia
nem o tema inspirado nos acontecimentos de Paris/68
nem a forma musical de trata-lo
dissonância
instrumentos eletrificados
melodia falada
Caetano Veloso
faz um longo discurso no qual
ele expõe o conservadorismo daquela juventude
acostumada as canções engajadas de festival:
Mas e esta a juventude que quer tomar o poder
Vocês querem matar amanhã
o velhote inimigo que morreu ontem (...)
Vocês não estão entendendo nada....nada
Se vocês forem em política como são em estética
estamos feitos
Geraldo Vandré por sua vez
radicaliza no sentido inverso
Para o mesmo festival da TV Globo
ele apresenta uma música
que ultrapassou os limites da canção
e se tornou uma espécie de hino da resistência brasileira
A simplicidade dos dois acordes básicos
tocados em bordão no violão
corresponde à simplicidade do refrão:
Vem vamos embora
que esperar não é saber
quem sabe faz a hora
não espera acontecer
Nem dissonâncias bossanovistas
nem alegorias tropicalistas
nem tematização folclorica do povo e da nação
Vandré
nesta cancão intitulada
Pra não dizer que não falei das flores
exortava à uma ação concreta e presenta:
era a crise final da idéia do futuro emancipador
e do mito da frente nacional
e num certo sentido
a crise terminal da canção engajada brasileira
Vandré ficaria em segundo lugar no festival
e para consolar o seu público inconformado com esta posição disse:
A vida não se resume em festivais
Se confrontarmos esta frase lapidar
com o verso de Caetano
incluido em Alegria Alegria
uma canção me consola
Temos a síntese de um momento histórico
que viveu canções
e vicejou utopias em torno deste tipo de arte popular
tão marcante para o Brasil e para toda a América Latina
Quando o dia chegou
não chegou na forma de revolução popular
mas de radicalização da repressão militar
No dia 13 de dezembro de 1968
os militares brasileiros promulgaram o Ato Institucional nº5
que consolidou o Estado policial
e legalizou a era da tortura e da censura
Os festivais perderam sua razão de ser
com a maioria dos artistas engajados
afastados do cenário nacional
por opção ou imposição do regime
Mas a música popular brasileira
havia consolidado
inclusive como segmento de consumo
uma tradição engajada
o que ficaria claro nos anos 70
quanto inumeras músicas populares
burlaram a censura do regime
e estabeleceram uma espécie de rede de recados
mantendo vivo o imaginário da liberdade e da democracia
As canções engajadas
não fizeram a revolução popular
não impediram as mazelas sociais
não venceram os canhões
A Tropicália
Tropicalismo ou Movimento tropicalista
foi um movimento cultural
que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda
e da cultura pop nacional e estrangeira
como o pop-rock e a concretismo
Mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira
a inovações estéticas radicais
Tinha também objetivos sociais e políticos
mas principalmente comportamentais
que encontraram eco em boa parte da sociedade
sob o regime militar
no final da década de 1960
O movimento manifestou-se
principalmente na música
cujos maiores representantes
foram Caetano VelosoTorquato Neto
Gilberto Gil Os Mutantes e Tom Zé
Manifestações artísticas diversas
como as artes plásticas
destaque para a figura de Hélio Oiticica
o cinema
o movimento sofreu influências
e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha
e o teatro brasileiro
sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa
Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista
foi uma das músicas de Caetano
denominada exatamente de Tropicália:
Sobre a cabeça
os aviões
sob os meus pés
os caminhões
Aponta contra os chapadões
meu nariz
Eu organizo um movimento
Eu oriento o carnaval
Eu inauguro um monumento
No planalto central do país...
A repercussão de Alegria Alegria no festival
estimulou a gravadora Philips
a acelerar a produção de LPs individuais
de Caetano e Gil
que vieram a ser seus primeiros álbuns tropicalistas
Se Gil já contava nos arranjos
com a bagagem musical contemporânea
do maestro Rogério Duprat
Para o disco de Caetano
foram arregimentados outros três maestros
ligados à música de vanguarda:
Júlio Medaglia Damiano Cozzela e Sandino Hohagen
Coube a Medaglia
o arranjo da faixa que Caetano
compusera como uma espécie
de canção-manifesto no novo movimento
Influenciado pelo delirante Terra em Transe
filme de Glauber Rocha
assim como pela peça O Rei da Vela
do modernista Oswald de Andrade
na montagem agressiva do Teatro Oficina
Caetano sintetizou nessa canção conversas
e discussões estéticas
que vinha tendo com Gil
com seu empresário Guilherme Araújo
com a cantora e sua irmã Maria Bethânia
com o poeta Torquato Neto
e o artista gráfico Rogério Duarte
O resultado foi uma espécie de colagem poética
que traçava uma alegoria do Brasil
através de seus contrastes
Quem sugeriu o título
Tropicália
para essa canção foi o fotógrafo
mais tarde produtor de cinema
Luís Carlos Barreto
que ao ouvi-la
no final de 1967
lembrou da obra homônima
que o artista plástico Hélio Oiticica
expusera no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
alguns meses antes
Mas o movimento
só passou a ser chamado de tropicalista
a partir de 5 de fevereiro de 1968
dia em que Nelson Motta publicou no jornal Última Hora
um artigo intitulado A Cruzada Tropicalista
Nele
o repórter anunciava que um grupo de músicos
cineastas e intelectuais brasileiros
fundara um movimento cultural
com a ambição de alcance internacional
O efeito foi imediato:
Caetano Gil e os Mutantes
passaram a participar com freqüência de programas de TV
especialmente do comandado por Abelardo Chacrinha Barbosa
o irreverente apresentador que virou ícone do movimento
Em maio de 1968
o estado-maior tropicalista
gravou em São Paulo
Tropicália ou Panis et Circensis
álbum coletivo com caráter de manifesto
Caetano coordenou o projeto
e selecionou o repertório
que destacou canções inéditas de sua autoria
ao lado de outras de Gil
Torquato Neto Capinam e Tom Zé
Completavam o elenco os Mutantes
Gal Costa e Nara Leão
além do maestro Rogério Duprat
autor dos arranjos
O disco foi lançado
em agosto do mesmo ano
em debochadas festas promovidas
em gafieiras de São Paulo e Rio de Janeiro
Canções como
Miserere Nobis de Gil e Capinam
Lindonéia Caetano e Gil
Parque Industrial Tom Zé
e Geléia Geral Gil e Torquato
compunham o retrato alegórico de um país
ao mesmo tempo moderno e retrógrado
Ritmos como o bolero e o baião
ao lado da melodramática
canção Coração Materno
de Vicente Celestino
recriada por Caetano no disco
Indicavam o procedimento tropicalista
de enfatizar a cafonice
o aspecto kitsch da cultura brasileira
Afinados
com a contracultura da geração hippie
os tropicalistas
também questionaram os padrões tradicionais
da chamada boa aparência
trocando-a por cabelos compridos e roupas extravagantes
Um momento crucial
para a definição da Tropicália
foi o Festival de Música Popular Brasileira
no qual Caetano Veloso interpretou Alegria Alegria
e Gilberto Gil ao lado dos Mutantes
Domingo no Parque
A guitarra elétrica e o rock
eram símbolos do imperialismo norte-americano
e portanto
deviam ser rechaçados do universo da música popular brasileira
No ano seguinte
o festival foi integralmente
considerado tropicalista
Tom Zé
apresentou a música São São Paulo
No mesmo ano foi lançado
o disco Tropicália ou panis et circensis
considerado como um manifesto do grupo
Grande parte do ideário do movimento
possui algum tipo de relação
com as propostas
que durante
as décadas de 1920 e 30
os artistas ligados
ao Movimento antropofágico
promoviam
Mário de Andrade
Tarsila do Amaral
Oswald de Andrade
Anita Malfatti
A obra PanAmérica
de José Agrippino de Paula
foi a inspiração literária para o tropicalismo
A grande diferença entre as duas propostas
a antropofágica e a tropicalista
é que a primeira estava interessada
na digestão da cultura erudita
que estava sendo exportada
Enquanto os tropicalistas
incorporavam
todo tipo de referencial estético
seja erudito ou popular
Acrescente-se a isso uma novidade:
a incorporção de uma cultura
não necessariamente popular
mas pop
O movimento
neste sentido
foi bastante influenciado
pela estética da pop art
e reflete no Brasil
algumas das discussões de artistas pop
como Andy Warhol
o Tropicalismo
também manifestou-se
como um desdobramento do Concretismo da década de 1950
especialmente da Poesia concreta
A preocupação dos tropicalistas
em tratar a poesia das canções como elemento plástico
criando jogos lingüísticos e brincadeiras com as palavras
é um reflexo do Concretismo
Embora marcante
o Tropicalismo era visto por seus adversários
como um movimento vago e sem comprometimento político
comum à época em que diversos artistas
lançaram músicas abertamente críticas à ditadura
De fato
os artistas tropicalistas fazem questão de ressaltar
que não estavam interessados em promover
através de suas músicas referências temáticas
a temas político-ideológicos:
Acreditavam que a experiência estética vale por si mesma
e ela própria já é um instrumento de mudança social
Dado o caráter repressivo do período
a intelectualidade da época
e principalmente determinadas fatias da juventude universitária
ligadas ao movimento estudantil
tendiam a rejeitar a proposta tropicalista
considerando seus representantes alienados
Apenas décadas mais tarde
quando o movimento já havia se esvaziado
ele passou a ser efetivamente compreendido
e deixou de ser tão menosprezado
Os principais representantes do movimento foram:
Arnaldo Baptista Sérgio Dias e Rita Lee
o trio formava a banda conhecida como
Os Mutantes
Caetano Veloso
Capinam
Gal Costa
Gilberto Gil
Guilherme Araújo
Jorge Ben
Júlio Medaglia
Lanny Gordin
Maria Bethânia
Rogério Duprat
Tom Zé
Torquato Neto
Nara Leão
Com tantas provocações ao status quo
as reações à Tropicália
também tornaram-se mais contundentes
Num debate organizado
pelos estudantes
da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo
em junho de 1968
Caetano Gil Torquato
e os poetas concretos Augusto de Campos e Décio Pignatari
que manifestavam simpatia pelo movimento
foram hostilizados com vaias bombinhas e bananas
pela linha dura universitária
O confronto foi mais violento
ainda durante o III Festival Internacional da Canção
no Teatro da Universidade Católica de São Paulo
em setembro
Ao defender com os Mutantes a canção É Proibido Proibir
que compôs a partir de um slogan do movimento estudantil francês
Caetano foi agredido com ovos e tomates pela platéia
O compositor reagiu com um discurso
que se transformou em um histórico happening:
Mas é isso que é a juventude
que diz que quer tomar o poder?
desafiou o irado baiano
Outro cenário de confronto
foi a boate carioca Sucata
onde Caetano Gil e Mutantes
izeram uma conturbada temporadas de shows
em outubro
Uma bandeira com a inscrição
Seja marginal seja herói
obra de Hélio Oiticica
exibida no cenário
e o boato de que Caetano
teria cantado o Hino Nacional
enxertando versos ofensivos às Forças Armadas
serviram de pretexto para que o show fosse suspenso
Ainda em outubro
finalmente
os tropicalistas conseguiram
um programa semanal na TV Tupi
Divino Maravilhoso
Com roteiro de Caetano e Gil
contava com todos os membros do grupo
além de convidados como Jorge Ben
Paulinho da Viola e Jards Macalé
Os programas eram concebidos
como happenings
repletos de cenas provocativas
A influência do movimento
também ficou evidente em dezenas
de canções concorrentes no
IV Festival de Música Popular Brasileira
que a TV Record começou a exibir em novembro
A decisão do júri refletia
o grande impacto da Tropicália
somente um ano após o lançamento de suas primeiras obras:
São São Paulo de Tom Zé
foi a canção vencedora
Divino Maravilhoso
de Caetano e Gil
ficou em terceiro lugar
2001
de Tom Zé e Rita Lee
foi a quarta colocada
Nessa época
com o endurecimento do regime militar no país
as interferências do Departamento de Censura Federal
já haviam se tornado costumeiras
canções tinham versos cortados
ou eram mesmo vetadas integralmente
O movimento tropicalista
acaba com a decretação do Ato Institucional nº 5
em dezembro de 1968
Caetano e Gil são presos
E depois
exilam-se na Inglaterra
A Tropicália foi o avesso da Bossa Nova
diferentemente da Bossa Nova
que introduziu uma forma original de compor e interpretar
A Tropicália não pretendia sintetizar um estilo musical
mas sim instaurar uma nova atitude:
sua intervenção na cena cultural do país
foi
antes de tudo
crítica
Embora sua morte simbólica
já tivesse sido anunciada
nos eventos do grupo
Apesar de ter se revelado
tão explosiva quanto breve
com pouco mais de um ano de vida oficial
A Tropicália seguiu influenciando
grande parte da música popular
produzida no país pelas gerações seguintes
Até mesmo em trabalhos
de medalhões da MPB mais tradicional
como Chico Buarque e Elis Regina
pode-se encontrar efeitos do som universal tropicalista
Descendentes diretos ou indiretos do movimento
continuaram surgindo em décadas posteriores
como o cantor Ney Matogrosso
e a vanguarda paulistana do final dos anos 70
que incluía Arrigo Barnabé
Itamar Assumpção e o Grupo Rumo
Ou
já nos anos 90
o compositor pernambucano Chico Science
um dos líderes do movimento Mangue Beat
que misturou pop eletrônico
com ritmos folclóricos locais
Ou ainda um grupo de compositores
e intérpretes do Rio de Janeiro
como Pedro Luís
Mathilda Kóvak
Suely Mesquita e Arícia Mess
que lançaram em 1993
um projeto com pose de movimento intitulado
Retropicália
Em 1998
os 30 anos do movimento
serviriam de tema oficial do Carnaval de Salvador
Essa efeméride
também
provocou a gravação do CD-tributo Tropicália 30 Anos
no qual as canções mais populares do movimento
foram recriadas por intérpretes da nova geração baiana
como Carlinhos Brown Margareth Menezes e Daniela Mercury
além dos próprios
Caetano Gil Tom Zé e Gal Costa
Em âmbito internacional
nos últimos anos
conceituadas
como o jornal norte-americano
The New York Times
ou a revista britânica The Wire
dedicaram artigos extensos à Tropicália
Um revival até inusitado
que parece ter sido despertado
pelo culto às obras de Caetano Gil Tom Zé e Mutantes
que astros do pop internacional
como David Byrne Beck e Kurt Cobain
já vinham praticando havia anos
Caetano Veloso
Caetano Veloso
pode ser comparado
a John Lennon e Bob Dylan
no que representou
para sua geração
na maneira como acompanhou
viveu
sentiu
compreendeu
e inspirou
a aventura dessa geração
define Luiz Carlos Maciel
Caetano Viana Teles Veloso
compositor e cantor brasileiro
nasceu em Santo Amaro da Purificação BA
em 1942
Caetano já tocava violão
quando ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade da Bahia – 1963
e junto com a irmã Maria Bethânia
cantava em bares em Salvador
Neles fez amizade
com alguns dos futuros participantes
do movimento Tropicalista
Tinham em comum o amor
pela música de Luiz Gonzaga e de Dorival Caymmi
e uma grande admiração por João Gilberto e a bossa-nova
Caetano começou
a compor sistematicamente
quando o diretor de teatro Álvaro Guimarães
o convidou para musicar peças
como O Boca de Ouro de Nelson Rodrigues
onde trabalhou também como ator
e A Exceção e a Regra de Bertold Brecht
entre outras
Em 1964
para a festa inaugural
do Teatro Vila Velha em Salvador
Caetano Gal Costa Gilberto Gil Tom Zé Maria Bethânia e Carlos Coquejo
realizaram o show Nós por Exemplo
Era um tipo de espetáculo musical
entremeado de textos
e debates que mais tarde
faria escola no Rio de Janeiro
Maria Bethânia
vai ao Rio de Janeiro
substituir Nara Leão no show Opinião
e Caetano a acompanha
a pedido do pai
Bethânia grava
É de Manhã de Caetano
música que marca sua estréia no disco em maio de 65
com um compacto simples
Ainda em 1965
Caetano apresentou-se
no Teatro Brasileiro de Comédia de São Paulo
no espetáculo Arena Canta Bahia
sob a direção de Augusto Boal
ao lado de Gilberto Gil Gal Costa Maria Bethânia e Tom Zé
Neste mesmo ano
suas músicas foram incluídas
no curta-metragem Viramundo
dirigido por Geraldo Sarno
No ano seguinte 1966
sua música Boa Palavra inscrita
no Festival de MPB da TV Excelsior de São Paulo
conseguiu o quinto lugar
Ainda neste ano
foi premiado pela letra de Um Dia
no II Festival de MPB da TV Record de São Paulo
Paralelamente
começou a se revelar um crítico severo e rigoroso
capaz de flagrar lucidamente os descaminhos da MPB
A bossa-nova em sua fase politizada
vivia em função de um público universitário e intelectualizado
No outro pólo
jovens desmaiavam aos pés de um cantor de iê-iê-iê Roberto Carlos
Caetano
viria a ser
a síntese desses movimentos
dialeticamente opostos
Seu primeiro long-playing Domingo
em que canta suas composições com Gal Costa
foi lançado em 1967
que mostrava um inventor melódico e um letrista ousado
Ele falava do avarandado do amanhecer
e mostrava a bela Um Dia
um pouco do muito que estava por surgir
Na contracapa
Caetano anunciava:
Minha inspiração agora
está tendendo para caminhos
muito diferentes dos que segui até então
Neste ano
provocou polêmica com Alegria Alegria
quarto lugar no III Festival de MPB da TV Record em outubro de 1967
Caetano entrou em
acompanhado pelo conjunto argentino Beat Boys
e ao som de guitarras elétricas
cantou Alegria Alegria
marcha-rancho caracterizada
pela linguagem múltipla e fragmentária
como a realidade urbana
que capta a força melódica e poética
Em seguida
Gilberto Gil e os Mutantes
atacaram com Domingo no Parque
Sem parâmetros de comparação
a platéia oscilou da vaia ao aplauso
Gil conseguiu o segundo lugar
e Caetano o quarto
E mais que isso
provocaram o primeiro curto-circuito musical de uma série
Depois do festival
Caetano foi à Bahia para se casar com Dedé Gadelha
O casamento
foi um verdadeiro happening
com a igreja superlotada
E não escapou
nem mesmo da literatura de cordel
que registrou O Casamento de Caetano Veloso
Ainda em 1967
Caetano compôs a trilha sonora do filme
Proezas de Satanás na Terra do Leva e Traz
direção de Paulo Gil Soares
Por essa época
o Tropicalismo começava a ser identificado
como um projeto coletivo que a partir
do núcleo inicial do Grupo Baiano
Caetano, Gilberto Gil Gal Costa
envolveria ainda Torquato Neto Rogério Duprat e Capinam
O movimento se propôs a discutir
a criação artística num sistema industrial
Consagrou-se
ao lançar seu segundo long-playing
Tropicália
com a música homônima
de sua autoria
além de Clarice
Paisagem útil
Eles
Superbacana
A música Tropicália
deu nome ao movimento
de pesquisa vanguardista
liderado por Caetano e Gilberto Gil
No III Festival Internacional da Canção
em 1968 sua música
É Proibido Proibir
leva uma estrondosa vaia
e é desclassificada
provocando reação indignada do compositor e cantor
com um discurso do mais inflamado
representando a realidade explosiva de 68
Mas é isso que é a juventude
que diz que quer tomar o poder!
Vocês têm coragem de aplaudir este ano
uma música que vocês não teriam coragem
de aplaudir no ano passado!
São a mesma juventude
que vai sempre sempre
matar amanhã o velhote inimigo que morreu ontem...
Vocês não estão entendendo nada nada nada
Absolutamente nada!...
O problema é o seguinte:
estão querendo
policiar a música brasileira
Eu hoje vim dizer aqui
que quem teve coragem de assumir a estrutura do festival
não com o medo que sr. Chico de Assis pediu
mas com a coragem
quem teve essa coragem de assumir essa estrutura
e fazê-la explodir foi Gilberto Gil e fui eu (...)
Gilberto Gil está comigo
pra acabarmos com o festival
e com toda a imbecilidade que reina no Brasil
Acabar com isso tudo de uma vez!
Nós só entramos em festival pra isso
não é Gil?
Não fingimos
não fingimos
que
desconhecemos o que seja festival não
Ninguém nunca
me ouviu falar assim
Sabe como é?
Nos
eu e ele
tivemos a coragem
de entrar em todas as estruturas
e sair de todas e vocês?
Mas eu e o Gil já abrimos caminho...
Não fingimos aqui
que desconhecemos
o que seja festival
não
Ninguém nunca me ouviu falar assim
entendeu?
Só queria dizer isso
Baby
sabe como é?
Nós
eu e ele
tivemos coragem de enfrentar
em todas as estruturas e sair de todas
E faze-la explodir...
E vocês? E vocês?
Se vocês em política forem como em estética
estamos feitos!
Este discurso
aconteceu inicialmente
devido a direta referência
na manifestação de Maio em Paris
daquele ano
É Proibido Proibir
era a palavra de ordem
nas barricadas de Quartier de Latin
Posteriormente
pela presença dos Mutantes
e o figurino de roupa de plástico
e por último
a música e a letra
como a seguir
A mãe da virgem diz que não
E o anúncio da televisão escrito no portão
E o maestro ergueu o dedo e além da porta
Ao porteiro
sim e eu digo sim
E eu digo não ao não
Eu digo é proibido proibir
É proibido proibir é proibido proibir...
Me dê um beijo meu amor
Eles estão nos esperando
Os automóveis ardem em chamas
Derrubar as prateleiras as estantes as estátuas
as vidraças louças livros sim
E eu digo sim
e eu digo não ao não
E eu digo é proibido proibir
É proibido proibir é proibido proibir
Caí no areal e na hora ad vertis que
Deus concede aos seus
para o intervalo em que
Esteja a alma imersa em sonhos
que são
Deus o que importa o areal
a morte
a desventura
Se com Deus
me guardei
é o que me sonhei
Que me sonhei
que eterno dura
é esse que regressarei
Me dê um beijo...
Em 1969
depois de ser preso pela ditadura militar
parte para o exílio político na Inglaterra
depois de gravar seu terceiro álbum no Brasil
Caetano fixou-se em Londres
onde gravou um quarto álbum
Outros sucessos
foram Janelas Abertas no.2
London London
e a nova versão da toada Asa Branca de Luís Gonzaga
Volta ao Brasil em 1972
e faz show em várias cidades do Brasil
Lança os discos
Transa e Araça Azul
Nos anos seguintes
começa a atuar também como produtor
Em 1976
Caetano Gal Gil e Bethânia
se juntam novamente
e formam o grupo Os Doces Bárbaros
gravando um LP e depois saindo em turnê
Nos anos 80
continua gravando e produzindo discos
como Outras Palavras
Cores e Nomes Uns” e Velô
E em 86
comanda ao lado de Chico Buarque
o programa de televisão Chico & Caetano
onde cantam juntos e com convidados
Inicia
os anos 90
com o sucesso do disco Circuladô
cuja faixa-título
é baseada em um poema de Haroldo de Campos
colaborador de longa data
Logo em seguida
Tropicália 2
refaz a parceria Caetano-Gil
Em 1997
sai o primeiro livro de Caetano
Verdade Tropical
um relato pessoal sobre sua visão de mundo
Seu disco Livro de 1998
ganhou o prêmio Grammy em 2000
na categoria World Music
O livro Verdade Tropical
leva o leitor a uma viagem cronológica
pelo movimento tropicalista
suas origens afetivas e intelectuais
personagens e o cenário dos anos 60 70 e 80
Traz de volta uma geração
que cantava por paixão e ideal
e mostra ao leitor a necessidade
de se impor idéias revolucionárias e discutir
de forma construtiva sobre estas idéias
Caetano escreve
uma espécie de autobiografia
ligada à história da MPB
Lembra a primeira vez
que viu Gilberto Gil tocando na TV Itapoan de Salvador
fala de sua idolatria por João Gilberto
a influência de Oswald de Andrade entre os tropicalistas
a percepção da Poesia Concreta
as rupturas modernistas
Vai das cabeças pensantes críticas
da modernidade brasileira
como os irmãos Haroldo e Augusto de Campos
que foram
aliás
os que primeiro reconheceram o valor de seu trabalho
Em suas reflexões
sobre os anos 60
Caetano afirma que o acirramento
da repressão no final desta década
foi provocado muito mais pela revolução de costumes
que o movimento tropicalista
preconizava
do que pelas práticas guerrilheiras da esquerda tradicional
O poder militar
segundo ele
tinha elementos para reprimir a violência
não para impedir a modificação de hábitos
que o Tropicalismo encampava
Sem dúvida, no curto ano
decorrido entre a eclosão do Tropicalismo
e o exílio de seus líderes
ficou mais nítida a revolução dos costumes
em todas as áreas do comportamento
Caetano descreve
a força dos diretórios estudantis
secundaristas e universitários
que formavam a resistência à ditadura
iam para as ruas e eram reprimidos à base de porrete bala e tortura
No Rio como em São Paulo
e em outras cidades grandes
com ou sem provocação
a polícia prendia estudantes
pelo simples fato de serem estudantes
No capítulo Narciso em Férias
Caetano relata os dois meses em que ficou preso no Rio
o sono irresistível que sentia
a preocupante e total inapetência sexual
as sessões de humor negro
a que era submetido no xadrez
os gritos dos torturados
que vinham do corredor no meio da noite
e a inspiração que teve para compor a música Terra
Depois de passarem mais quatro meses confinados em Salvador
não podiam deixar a cidade
Caetano e Gil foram convidados a deixar o país
Com a ajuda do coronel Luís Arthur
conseguiram se apresentar no Teatro Castro Alves
para arrecadar dinheiro para o exílio
Neste episódio
Caetano conta o momento em que cantou Cinema Olímpia
sua única canção inédita naquele show
que coincidentemente
marcava a chegada dos primeiros homens à Lua
São mencionados
também na obra o surgimento no Brasil
de uma música rica
uma literatura e um jornalismo alternativo poderosos
como O Pasquim
a revista Afirmação
Filmes como Terra em Transe e Barravento
marcaram o cinema de denúncia
e um comportamento de reivindicação
em tempos tão violentos
O livro contém
ainda frases venenosas
sobre personalidades da época
Relata
detalhadamente
o episódio que marcou a inimizade de Caetano com Geraldo Vandré
e suas divergências ideológicas
Caetano cita
também
diversos jornalistas
mas poupa a imprensa como instituição
afirmando que muitos dos absurdos
publicados nos jornais não são apenas
maquiavélica maquinação dos donos de jornal
e sim
mediocridade de um ou outro miserável
que precisa segurar seu emprego nas redações
Exemplo disso
Caetano narra o episódio desastrado
que ocorreu entre ele Gil e Chico Buarque em 68
em uma eliminatória do festival de música da Record
Chico foi vaiado ao entrar no palco
e a imprensa creditou o início da vaia
equivocadamente
a Gil e Caetano
Já a briga real com Vandré
não teve a mesma repercussão
talvez por ter sido muito complexa e ideológica
para ser acompanhada pelo grande público
Caetano vê a música popular brasileira
como a mais eficiente arma de afirmação
da língua portuguesa no mundo
tantos insuspeitos amantes
esta tem conquistado
por meio da magia sonora da palavra cantada à moda brasileira
Atribui à MPB
e portanto
à sua própria produção
uma condição impregnante
rica de significados e superior à dos Lusíadas de Camões
dos poemas de Fernando Pessoa
das narrativas de Guimarães Rosa
e de tantas outras obras artísticas
O livro descreve
e compreende o movimento tropicalista e suas conseqüências
Constitui um importante depoimento
sobre um período que continua na moda
em dias de fragilidade cultural
Interessante
do começo ao fim
sua prosa
ainda que prolixa e com frases subordinadas em longos parágrafos
nos prende pelo conteúdo
Para quem quer conhecer
detalhes da história deste fascinante movimento
suas causas e conseqüências
pode ser uma apaixonante leitura... ou não
Nos anos 90
para a primeira década do século XXI
encontramos com as repercussões
de sua carreira internacional
principalmente nos Estados Unidos
New York
Ser sucesso de público
e crítica é um negócio difícil
para os pop stars que continuam em cena na meia-idade
Ano após ano
o público exige do artista mais complexidade
algo que vem com a idade
Caetano Veloso
o brasileiro que fechou o JVC Festival
e está em turnê pelos EUA
é o paradigma desse artista
Aos 56 anos
ele tem uma bela voz
talento impressionante
como compositor e uma personalidade enigmática
No show ele apresentou suas várias facetas
a do cantor intelectual que faz jogos de palavras em suas canções
a do intérprete de músicas de carnaval
a do autor de melodias que fazem referência
à história da música popular brasileira
de diálogos interiores e até interpretou boleros
Em seu show Livro
em Nova York
ele leu em inglês uma passagem de seu livro de memórias
sobre o poder da cultura popular para reciclar a arte
De acordo com ele
compositores de vanguarda do século XX
raramente são ouvidos nas salas de concerto
mas sua influência se reflete na música popular
É maravilhoso cantar músicas de Carnaval
e depois dizer os nomes de Boulez Cage, Stockhausen
declarou antes de cantar a dançante Doideca
A idéia musical
por trás de Livro
é combinar o som afro-brasileiro da Bahia com o cool jazz
No palco
os arranjos de Jacques Morelenbaum
fazem essa mágica
especialmente em Terra
canção de 1968
Caetano cantou Sozinho
música que fez um inesperado sucesso
Eclipse Oculto com influência ska
e Manhatã
com arranjos que evocam
o trabalho de Miles Davis e Gil Evans
Como aprendemos
a palavra pelos colonizadores ingleses
aceitamos Manhattan como uma palavra inglesa
explicou o cantor num tom professoral
Mas dita dessa forma
Manhatã
soa como uma palavra dos índios brasileiros
o que cria um panamericanismo subversivo
O trabalho de Caetano Veloso
é um panamericanismo subversivo
que faz o contrabando da erudição
e da literatura para o pop
criando música importante
e séria a partir de uma cultura regional
The New York Times 4 de julho de 1999
Gravou álbuns brilhantes
como Estrangeiro
ajudando a inspirar artistas americanos
de Beck a Nelly Furtado
a explorar seu interesse em tudo
que diz respeito ao Brasil
Butterman atribui
a contínua relevância de Veloso à antropofagia
o conceito poético
essencialmente brasileiro de canibalismo cultural
que fez parte da base da Tropicália
Seu projeto sempre
foi repensar essa idéia de antropofagia
tentar sintetizar algo unicamente brasileiro
Ele está sempre questionando
o que significa não apenas ser brasileiro
mas ser um cantor brasileiro
Para Veloso
o poético é político e vice-versa
Ele é muito mais que o Bob Dylan do Brasil
ele é seu Pablo Neruda
seu Bertolt Brecht
seu Gabriel Garcia Márquez
sua Gertrude Stein
Ou é o Caetano Veloso do mundo
Ao misturar o inglês
o espanhol e o português
em suas canções
igualar a Bahia ao Haiti
fundir Carmen Miranda com o dadaísmo na Tropicália
ele estava cantando localmente
mas pensando globalmente
muito antes de a World Music virar moda
Os que o prenderam
não entenderam como Veloso
amava profundamente seu país
e não vislumbraram
que ele se tornaria um de seus embaixadores musicais
Caetano fermenta seu Brazilian blend
no Lisner Auditorium:
para aqueles que não estão muito familiarizados
com os sons brasileiros
pode parecer que Caetano Veloso estourou tarde
escreve o crítico do Washington Post Mark Jenkins
Apesar do cantor
e compositor de 60 anos
ter uma carreira de quatro décadas
só em 1986 teve um álbum seu lançado nos EUA
e sua primeira turnê aqui foi em 1999
Em 2007
por ocasião da comemoração dos 40 anos
e da redescoberta do Tropicalismo
para Caetano
a redescoberta mostra
que a questão foi e permanece a mesma
de 1967 a 2007
A busca e a necessidade de invenção:
Uma criança sorridente
eia e morta estende a mão
como diz a letra da canção Tropicália
Porque
a América Latina não tem futuro
a língua portuguesa não tem futuro
a África não tem futuro:
então temos de inventar tudo
E o mundo
parece agora ter o desejo
de imaginar qual futuro poderá ser esse
No início há uma palavra
Tropicália
e um encontro mítico:
Hélio Oiticica e Caetano Veloso
Oiticica
era um agente provocador das artes brasileiras
e Caetano
um cantor jovem disposto a pôr suas idéias em circulação
Em abril de 1967
o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
recebia a exposição Nova Objetividade Brasileira
e nela Oiticica apresentava a instalação Tropicália
um ambiente em forma de labirinto
com plantas areia araras um aparelho de TV
e capas de Parangolé
um tipo de obra de arte feita para ser usada como roupa
Depois de Tropicália a obra
surge Tropicália a música
Ouvi primeiro o nome Tropicália
sugerido como título para minha canção
do cineasta Luís Carlos Barreto
que me ouviu cantá-la em São Paulo
e se lembrou do trabalho de um tal Hélio Oiticica
Resisti a pôr em minha música
o nome da obra de um cara
que eu nem conhecia
lembra Caetano Veloso
A música de Caetano
era
é
e será
sempre um convite
e estímulo à meditação
sobre a eterna tragédia da solidão
do ser e da contingência da vida
um estímulo
ao cultivo da palavra sonora
hospedeira da verdade e da mentira:
pertence quase ao plano da Filosofia
a invenção da bossa nova
e a desconstrução tropicalista
anos 50 60 70
Ao João Gilberto
a imensa dor
dos privilegiados
é que possuem
os ouvidos
iguais ao seu
possuo apenas
o que Deus me deu
essa é a minha dor
na classificação
anti-musical
a minha roleflex
revela
toda a sua ingratidão
então
eu minto
com o meu comportamento
com meu argumento
de que tudo é bossa nova
e isto é muito natural
e você não sabe
que
tenho um coração
e teu esquecimento
esqueceu
que no peito dos desafinados
também
bate um coração
Ao Caetano Veloso
Caminhando
contra o vento
sem lenço e documento
Eu vou
Me de um beijo meu amor
os automóveis ardem em chamas
derrubar as prateleiras
as vidraças louças livros sim
Espaçonaves guerrilhas
Alegria e preguiça
Tomo coca-cola
No coração do Brasil
E quero seguir vivendo
No sol de quase dezembro
Eu vou
Sim
mesmo
Sobre a cabeça
os aviões
sob os meus pés
os caminhões
Aponta contra os chapadões
meu nariz
Eu vou
Entre pernas e bandeiras
E Brigitte Bardot
Sem livros e fuzis
E caras de presidentes
Eu vou
E por que não
Eu organizo um movimento
Eu oriento o carnaval
Eu inauguro um monumento
No planalto central do país...
e eu digo sim
eu digo não ao não
eu digo é proibido proibir...
Eu vou
Entre
dissonâncias eletrificadas
e melodia falada
linguagem poética fragmentada e alegórica
onde o real e o alegórico
perturbam o sentido geral das coisas
Eu vou
E digo
Mas é esta a juventude
que quer tomar o poder
Vocês querem matar amanhã
o velhote inimigo que morreu ontem
Vocês não estão entendendo nada....nada
Se vocês forem em política
como são em estética
estamos feitos
Eu vou
Caminhando
contra o vento
sem lenço e documento
Apresentação
A Invenção da Bossa Nova e a Desconstrução Tropicalista é um livro que faz parte de uma coleção sobre a música do Brasil, da qual estou escrevendo para ser publicado no ano de 2010.
Devo esclarecer que o ponto de partida deste livro é o samba da fossa, uma variante do samba canção, que surge no final dos anos 40 e principio dos anos 50 e que tem como a maior representante, a compositora e cantora Dolores Duran, juntamente com as cantoras que se encontram no capítulo mencionado.
São elas, Maisa, Ângela Maria, Nora Ney, Elizeth Cardoso, Helena de Lima, Alaíde Costa, Edith Veiga, Marisa Gata Mansa, Lana Bittencourt, Dóris Monteiro.
A partir do anos 50 até os anos 70, podemos considerar as fases mais brilhantes e mais fecundas da Música do Brasil, que se inicia com a invenção da Bossa Nova, que transforma a música deste país multicultural nos redutos obscuros de Copacabana e ganha o reconhecimento mundial, através do grande maestro Tom Jobim e da voz cool de João Gilberto.
É o momento de um Brasil Novo, o Brasil de JK, onde a modernização do pós guerra se instala na sociedade brasileira, com aceleração da economia e a liberalização da política.
Os artistas geniais que serão mencionados a seguir - Dick Farney, Lúcio Alves, Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Sylvia Telles, Luiz Eça, Pery Ribeiro, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Milton Banana, Os Cariocas, Tito Madi, João Donato, Newton Mendonça, Johnny Alf, Baden Powell, Aloysio de Oliveira, Nara Leão, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e João Gilberto.
O momento seguinte, os anos 60, foram tempestuosos com o Golpe Militar de 64 e a instalação do AI-5 em 68. Ainda sob a influência da Guerra Fria desencadeada pela crise da Baia dos Porcos, onde a repressão política sobre a América Latina foi desenvolvida e financiada pelo governo americano com a instituição dos regimes ditatoriais militares. Portanto, a música do Brasil transmite este momento histórico, na sua mais abragente manifestação, que foi a era dos festivais, culminando com o engajamento da MPB e a desconstrução tropicalista. Desta forma, sub-divido em 5 segmentos principais.
Segunda geração da bossa nova, com as representações de Astrud Gilberto, Sérgio Mendes, Marcos e Paulo Sérgio Valle, Leny Andrade, Francis Hime, Zimbo Trio, Tamba Trio, Nelson Motta e Jorge Ben.
Samba do Morro no Asfalto com as representações de Cartola, Carlos Cachaça, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento, Hermínio Bello de Carvalho, Elton Medeiros, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho, Clementina de Jesus e Paulinho da Viola.
Jovem Guarda, com as representações de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderléa, Ronnie Von, Eduardo Araújo e Silvinha Araújo, Martinha, Sérgio Murilo, Rosemary, The Jet Blacks, Renato e seus Blue Caps, Os Incríveis, Golden Boys Trio Esperança e Evinha, Vanusa, Deny e Dino, Leno e Lilian, Antônio Marcos, Os Vips, Jerry Adriani, Paulo Sergio, Wanderley Cardoso, Carlos Imperial e De Kalafe.
Engajamento da MPB, com as representações de João do Vale, Zé Keti, Marilia Medalha, Taiguara, Sérgio Ricardo, MPB4, Edu Lobo, Maria Bethânia, Elis Regina, Geraldo Vandré e Chico Buarque.
Desconstrução tropicalista, com as representações de Guilherme Araújo, Capinan, Júlio Medaglia, Lanny Gordin, Rogério Duprat, Torquato Neto, Tom Zé, Gilberto Gil, Mutantes, Gal Costa e Caetano Veloso.
Foram correntes distintas que se entrelaçaram e que deram a modernidade e a internacionalidade, desde as concepções mais sofisticadas da segunda geração da bossa nova, as mais mercadológicas da Jovem Guarda, as mais politicamente corretas do engajamento da MPB e as mais revolucionárias do Tropicalismo, que deram a solidez das inúmeros tendências da música do Brasil.
E termino o livro nos anos 70 com o Clube de Esquina, que na verdade surge em Belo Horizonte no final dos anos 60, na presença magnífica de Milton Nascimento, que em 1972, o movimento mineiro apresenta a maturidade das experiências musicais, somando todas as correntes acima mencionadas, onde a invencao e a desconstrucao serviu de resistência multilcultural, num período em que a política brasileira é considerada a fase mais violenta da república do Terror.
São eles, Milton Nascimento, Fernando Brant, Lô e Márcio Borges, Beto Guedes, Wagner Tiso, Som imaginário, Toninho Horta, Ronaldo Bastos, Tavinho Moura, Nelson Angelo, Nivaldo Ornelas, Novelli, O terço, 14 bis e Flávio Venturini.
Este período, particularmente, considero importante para minha formaçao intelectual, desde a cançao do desafinado, o hino Alegria, Alegria e o longo caminho da Travessia, pude construir e destruir os meus sonhos e pesadelos de minha Juventude Rebelde, que é a marca do meu Tempo.
O trabalho de pesquisa foi desenvolvido via internet através dos sites dos artistas mencionados e dos sites dirigidos como www.dicionariompb.com.br de Ricardo CravoAlbin
http://www.sambachoro.com.br,www.cliquemusic.uol.com.br,wikipedia/,www.geocities.com/altafidelidade,http://www.geocities.com/r,http://www.itaucultural.org.br/,http://www.mpbnet.com.br/,http://www.millarch.org/,http://www.mpbnet.com.br/,http://www.biscoitofino.com.br/, http://www.kuarup.com.br/.
Ernani Maurício Fernandes - 2008
Sumário
1950 – 1960
Brasil de JK
O Samba-canção e o samba da fossa
Dolores Duran
Maisa
Ângela Maria
Nora Ney
Elizeth Cardoso
Helena de Lima
Alaíde Costa
Edith Veiga
Marisa Gata Mansa
Lana Bittencourt
Dóris Monteiro
A Invenção da Bossa Nova
A voz do desafinado
Dick Farney
Lúcio Alves
Chico Feitosa
Luiz Carlos Vinhas
Ronaldo Bôscoli
Carlos Lyra
Roberto Menescal
Sylvia Telles
Luiz Eça
Pery Ribeiro
Agostinho dos Santos
Luiz Bonfá
Milton Banana
Os Cariocas
Tito Madi
João Donato
Newton Mendonça
Johnny Alf
Baden Powell
Aloysio de Oliveira
Tom Jobim
Vinicius de Moraes
João Gilberto
1960 – 1970
Brasil do Golpe Militar
Era dos Festivais
Beco das Garrafas
Festival de Bossa Nova
do Carnegie Hall em Nova York
Zicartola
Chacrinha
Flávio Cavalcanti
Sérgio Cabral
Miéle
Arte engajada e a canção de protesto
UNE
Centro Popular de Cultura
Era dos Festivais
Bienal do Samba 1968
Jovem Guarda
Tropicalismo
Segunda geração da bossa nova
Astrud Gilberto
Sérgio Mendes
Marcos e Paulo Sérgio Valle
Leny Andrade
Francis Hime
Zimbo Trio
Tamba Trio
Nelson Motta
O Samba do Morro no Asfalto
Cartola
Carlos Cachaça
Nelson Cavaquinho
Nelson Sargento
Hermínio Bello de Carvalho
Elton Medeiros
Dona Ivone Lara
Beth Carvalho
Clementina de Jesus
Paulinho da Viola
O Engajamento da MPB
João do Vale
Zé Keti
Marilia Medalha
Taiguara
Sérgio Ricardo
MPB4
Edu Lobo
Nara Leão
Maria Bethânia
Elis Regina
Geraldo Vandré
Chico Buarque
A clonagem da Jovem Guarda
Roberto Carlos
Erasmo Carlos
Wanderléa
Ronnie Von
Eduardo Araujo e Silvinha Araujo
Martinha Sérgio Murilo
Rosemary
The Jet Blacks Renato e seus Blue Caps
Os Incríveis
Golden Boys Trio Esperança e Evinha Vanusa
Deny e Dino Leno e Lilian Antônio Marcos Os Vips
Jerry Adriani
Paulo Sergio
Wanderley Cardoso
Carlos Imperial
De Kalafe
A Descontrução Tropicalista
Guilherme Araújo
Capinan
Júlio Medaglia
Lanny Gordin
Rogério Duprat
Torquato Neto
Tom Zé
Gilberto Gil
Mutantes
Gal Costa
Caetano Veloso
1970 – 1980
Brasil dos anos de chumbo
Pós-tropicalismo
Clube de Esquina
Milton Nascimento
Fernando Brant
Lô e Márcio Borges
Beto Guedes
Wagner Tiso
Som imaginário
Toninho Horta
Ronaldo Bastos
Tavinho Moura
Nelson Angelo
Nivaldo Ornelas
Novelli
O terço
14 bis
Flávio Venturini
O Cavaleiro Solitário do Samba Esquema Novo
Jorge Ben
1950 – 1960
Brasil Bossa Nova
Nos 16 meses seguintes
à morte de Getúlio Vargas em 1954
três presidentes cumprem mandatos-relâmpagos
Café Filho
vice-presidente
assume o governo em 24 de agosto de 1954
e afasta-se por problemas de saúde em 3 de novembro de 1955
Tenta voltar em novembro
mas é impedido pelo Congresso
Em seu lugar
assume interinamente
o presidente da Câmara dos Deputados
Carlos Luz
Efetivado em 9 de novembro
ocupa a Presidência por apenas dois dias
e é interditado pelo Congresso
por tentar impedir a posse do presidente eleito
em outubro de 1955
Juscelino Kubitschek
Nereu Ramos
vice-presidente do Senado
assume a Presidência até 31 de janeiro de 1956
quando entrega o cargo a Juscelino
Juscelino Kubitschek
assume em 31 de janeiro de 1956
e governa até o final de seu mandato
em 31 de janeiro de 1961
Sua candidatura e a do vice João Goulart
são apoiadas pelo PSD e pelo PTB
Obtêm 36% dos votos
500 mil a mais que o candidato da UDN
Juarez Távora
e 700 mil a mais que o terceiro colocado
Ademar de Barros
Fato considerado uma vitória das forças getulistas
A UDN alia-se a uma organização de direita
a Cruzada Brasileira Anticomunista
e tenta impedir a posse dos eleitos
alegando que eles não obtiveram maioria absoluta nas eleições
A posse é garantida pelo ministro da Guerra
general Henrique Teixeira Lott
Com o slogan Cinqüenta anos em cinco
o Plano Nacional de Desenvolvimento
conhecido como Plano de Metas
estimula o crescimento e diversificação da economia
Juscelino investe na indústria de base
na agricultura melhora a educação os transportes
o fornecimento de energia
e transfere a capital do país para o Planalto Central
Projetada pelos arquitetos Oscar Niemeyer e Lúcio Costa
a construção de Brasília começa em fevereiro de 1957
É inaugurada em 21 de abril de 1960
Durante o governo JK
o país vive um clima de confiança e otimismo
Juscelino consegue conciliar os interesses
de diferentes setores da sociedade
Os levantes militares poucos e inexpressivos
são contornados com habilidade pelo presidente
Em 19 de fevereiro de 1956
oficiais da Aeronáutica rebelam-se em Jacareacanga no Pará
Fato semelhante
ocorre em 3 de dezembro de 1959 em Aragarças Goiás
Nos dois casos
as rebeliões são rapidamente sufocadas
e os rebeldes anistiados
No plano internacional
estreita as relações com os EUA
e cria a Operação Pan-americana OPA
uma aliança para superar o subdesenvolvimento
Apesar do crescimento econômico
os empréstimos externos
e os acordos com o FMI
resultam em aumento da inflação e arrocho salarial
O mandato de Juscelino
chega ao fim em meio a várias manifestações
de descontentamento popular
Cresce o número de greves no campo
e nos principais centros industriais
Nas eleições de 1960
vence o candidato da oposição Jânio Quadros
Juscelino Kubitschek de Oliveira 1902-1976
nasce em Diamantina Minas Gerais
Formado em medicina
começa sua carreira política em 1931
no posto de capitão-médico da polícia militar mineiro
Eleito deputado federal em 1934
exerce o mandato até o fechamento do Congresso
pelo golpe de 1937
É nomeado prefeito de Belo Horizonte em 1940
e realiza obras urbanísticas na cidade
planejadas por Oscar Niemeyer
Elege-se deputado constituinte em 1946
e governador de Minas Gerais em 1950
Em seu mandato
constrói cinco usinas hidrelétricas
e abre mais de 3 mil km de rodovias
É eleito presidente pela aliança PSD-PTB
com 36% dos votos
fato que serve de argumento
para a oposição tentar impugnar sua posse
e a de seu vice João Goulart
Assume a Presidência
em 31 de janeiro de 1956
e cumpre o mandato até o fim
Político habilidoso e dinâmico
consegue governar sem grandes movimentos de oposição
e deflagra um processo de crescimento e modernização da economia brasileira
Ao sair da Presidência
elege-se senador por Goiás
Seus direitos políticos são cassados pelo golpe militar de 1964
Em 1967
junto com Carlos Lacerda
seu ex-inimigo político
e João Goulart tenta articular um movimento de oposição
a Frente Ampla
Morre em acidente automobilístico na via Dutra
no município de Resende no dia 22 de agosto de 1976
Nos 18 anos da Segunda República
o país passa por um acelerado processo de industrialização
por substituição de importações
Em meados dos anos 50
a indústria ultrapassa a agricultura
na composição do Produto Nacional Bruto
A política econômica do governo Juscelino Kubitschek
estimula a indústria nacional e ao mesmo tempo
abre o mercado brasileiro para o capital estrangeiro
sob a forma de empréstimos ou de investimentos diretos
No final dos anos 50
os rumos a serem impressos à economia brasileira
são o grande divisor de águas da sociedade civil
Os setores nacionalistas
defendem um desenvolvimento autônomo
centrado no crescimento do mercado interno
A oposição quer ampliar
a industrialização pela maior abertura
do mercado aos capitais internacionais
Durante a Segunda Guerra
as exportações brasileiras
superam as importações
e o país acumula boa quantidade de divisas
a maioria paga após o final do conflito
A moeda brasileira também está valorizada
O governo Dutra promove uma verdadeira queima de divisas
Libera as importações de produtos totalmente supérfluos:
de casacos de peles a ioiôs
de comida para cachorro a aparelhos de televisão
numa época em que não havia emissoras no Brasil
Para Juscelino Kubitschek
e os ideólogos do desenvolvimentismo
as profundas desigualdades do país
só serão superadas com o predomínio da indústria
sobre a agricultura
O governo JK
empenha-se em baratear o custo da mão-de-obra
e das matérias-primas
subsidia a implantação de novas fábricas
e facilita a entrada de capitais estrangeiros
Entre 1955 e 1959
os lucros na indústria crescem 76%
e a produtividade 35%
Os salários sobem apenas 15%
Juscelino isenta de impostos as importações de máquinas
equipamentos e todo capital estrangeiro
que aqui se estabeleça
desde que em associação com o capital nacional
Financia a ampliação da indústria pesada
Investe na construção de siderúrgicas e hidrelétricas
amplia a capacidade produtiva da Petrobrás
abre novas estradas e levanta Brasília
Em 1959
cria a Sudene
Superintendência para o Desenvolvimento do Nordeste
para integrar a região ao mercado nacional
Em 1960
obtém do FMI
um empréstimo de US$ 47,7 milhões
e cria o Grupo de Estudos da Indústria Automobilística
primeiro passo para a instalação
das grandes montadoras de automóveis no Brasil
Em 1961
das 66 empresas com maior concentração de capital
32 são estrangeiras
e apenas 19 pertencem a grupos privados nacionais
O capital estrangeiro controla 99,8% da indústria de tratores
98% da indústria automobilística
85% do setor de cigarros
88% das indústrias farmacêuticas
82% do setor de eletricidade
70% das indústrias de máquinas e 76% das indústrias químicas
Os índices de inflação crescem durante a Segunda República
Eles resultam das constantes emissões de moedas
para sustentar os investimentos estatais e pagar os empréstimos externos
Em 1960 a inflação chega a 25% ao ano
sobe para 43% em 1961
a 55% em 1962 e a 81% em 1963
O FMI passa a condicionar a concessão de novos empréstimos
a uma política austera de estabilidade da moeda
Entre 1945 e 1960 entram no país
US$ 315 milhões
e saem US$ 542 milhões
No governo JK
a dívida externa aumenta US$ 1,5 bilhão
chegando a um total de US$ 3,8 bilhões
A situação é agravada pelo crescente desequilíbrio do balanço de pagamentos
A queda das exportações de produtos agrícolas
o pagamento de elevados fretes e seguros
para os produtos importados
e as remessas de lucros das empresas internacionais
são os principais fatores de desequilíbrio
A partir dos anos 50
o desenvolvimento do capitalismo
no campo vai alterando as relações tradicionais de trabalho
Antigos colonos meeiros e parceiros
começam a ser expulsos de suas posses
Migram para as cidades
e muitos transformam-se em proletários rurais:
trabalhadores volantes ou bóias-frias
que vivem nas periferias urbanas e trabalham no campo
Suas condições de vida e trabalho pioram sensivelmente
Crescem as tensões sociais no campo
e o número de organizações de trabalhadores rurais
Em janeiro de 1955
é fundada a Sociedade Agrícola e Pecuária de Plantadores de Pernambuco
embrião das ligas camponesas do Nordeste
Seu objetivo é lutar pela reforma agrária e pela posse da terra
A euforia desenvolvimentista aberta
com o governo JK
reflete-se na vida cultural brasileira
Surgem as chamadas vanguardas artísticas e a arte engajada:
a produção cultural transforma-se
em um meio de formação de opinião e instrumento de politização
No cinema
a produtora Atlântida
adotou a fórmula da chanchada
inspirada na receita de sucesso de Hollywood
Outra produtora
a Vera Cruz lançou-se a uma vertente mais séria
produzindo filmes com um conteúdo mais elaborado
e dentro dos padrões industriais do cinema americano
O Cinema Novo retomou em parte a discussão
levantada pela Semana de Arte Moderna de 1922
Ele se preocupava com o Brasil
com as origens e com o futuro da cultura e da arte do país
num mundo cada vez mais industrializado
e dividido em torno de temas globais
como o capitalismo e o comunismo
Uma idéia na cabeça uma câmera na mão:
a célebre frase de Glauber resumia a preocupação estética do Cinema Novo
Ao mesmo tempo em que questionavam
esquemas hollywoodianos de superprodução
os cineastas procuravam retratar o Brasil
através de uma estética despojada
mas com sofisticação de linguagem
Em 1955
o cineasta Nelson Pereira dos Santos lança Rio 40 graus
O filme marca o início do Cinema Novo
Essa tendência aprofunda-se nos anos seguintes
com Deus e o diabo na terra do Sol de Glauber Rocha
Os fuzis de Rui Guerra e Menino de engenho de Walter Lima Jr.
entre outros
A temática social
também chega ao teatro
Autores como Jorge Andrade e Dias Gomes
trazem para o palco temas até então inusitados
como o drama dos trabalhadores rurais expulsos do campo
A efervescência política dos grandes centros
é trabalhada pelos dramaturgos
Gianfrancesco Guarnieri em Eles não usam black-tie
e Oduvaldo Viana Filho nas peças Chapetuba Futebol Clube
e A mais-valia vai acabar seu Edgar
Nélson Rodrigues escandalizava ao retratar
a hipocrisia e os conflitos da classe média urbana típica
angustiada por problemas materiais e incertezas existenciais
O estilo direto e ferino do dramaturgo
chocava-se com os valores tradicionais da sociedade
Na passagem da década
de 50 para a de 60
surge a bossa nova
movimento musical liderado por João Gilberto e Tom Jobim
Mais suave e intimista que o samba
a bossa nova revoluciona a música popular brasileira
As mudanças nos grandes centros urbanos
tiveram reflexos nas artes na ciência e na tecnologia
Enfim
na produção cultural do país
Eles beberam na fonte de músicos
como Pixinguinha Noel Rosa Ari Barroso Lamartine Babo e Villa-Lobos
Reunidos em sessões musicais
na casa da cantora Nara Leão no Rio de Janeiro
os criadores da bossa nova identificavam-se
com os grandes sambistas cariocas
Ao mesmo tempo
dialogavam com as formas do jazz
produzido nas grandes cidades dos Estados Unidos
como Chicago e Nova York
Na mesma época
ganha força a chamada música engajada ou de protesto
como Opinião de Zé Kéti e Carcará de João do Vale e José Cândido
Na música erudita
os compositores se dividem em torno
do nacionalista Camargo Guarnieri
e das propostas dodecafônicas do vanguardista Hans-Joachim Koellreuter
Grande parte dessa efervescência cultural
tem como ponto de partida
e veículo de divulgação
o Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes
criado em 1960
Com a concepção de que a arte é um poderoso instrumento
de conscientização política o CPC da UNE
atua em várias partes do país
Realiza atividades teatrais literárias
plásticas musicais e cinematográficas
A Invenção da Bossa Nova
A voz do desafinado
A Bossa Nova
é um movimento da música popular brasileira
surgido no final da década de 1950
e início da de 1960
De início
o termo era apenas relativo
a um novo modo de cantar e tocar samba naquela época
Anos depois
Bossa Nova se tornaria um dos gêneros musicais brasileiros
mais conhecidos em todo o mundo
especialmente associado ao João Gilberto
A palavra bossa
apareceu pela primeira vez na década de 1930
em Coisas Nossas
samba do popular cantor Noel Rosa:
O samba a prontidão
e outras bossas
são nossas coisas
A expressão bossa nova
passou a ser utilizada
também na década seguinte
para aqueles sambas de breque
baseado no talento de improvisar paradas súbitas
durante a música para encaixar falas
Alguns críticos musicais
destacam
a grande influência
que a cultura estadunidense do Pós-Guerra
combinada ao impressionismo erudito
de Debussy e Ravel
teve na bossa nova
especialmente do jazz
Além disso
havia um fundamental inconformismo
com o formato musical de época
Um embrião do movimento
na década de 1950
eram as reuniões casuais
frutos de encontros de um grupo
de músicos da classe média carioca
em apartamentos da zona sul
como o de Nara Leão na Avendia Atlântica em Copacabana
Nestes encontros
cada vez mais frequëntes
a partir de 1957
um grupo se reunia para fazer e ouvir música
Dentre os participantes
estavam novos compositores da música brasileira
como Carlos Lyra Roberto Menescal e Sérgio Ricardo
entre outros
O grupo foi aumentando
abraçando também Chico Feitosa
João Gilberto Luiz Carlos Vinhas Ronaldo Bôscoli
entre outros
Primeiro movimento musical
em faculdades
já que os primeiros concertos
foram realizados em âmbito universitário
pouco a pouco aquilo
que se tornaria a bossa nova
foi ocupando bares do circuito de Copacabana
no chamado Beco das Garrafas
No final de 1957
numa destas apresentações
participaram Carlos Lyra Ronaldo Bôscoli
Sylvia Telles Roberto Menescal e Luiz Eça
onde foram anunciados como
grupo bossa nova apresentando sambas modernos
Movimento
que ficou associado ao crescimento urbano brasileiro
implusionado pela fase desenvolvimentista
da presidência de Juscelino Kubitschek 1955-1960
A bossa nova iniciou-se para muitos críticos
quando foi lançado em agosto de 1958
um compacto simples do violonista baiano João Gilberto
considerado o papa do movimento
contendo as canções Chega de Saudade Tom Jobim e Vinicius de Moraes
e Bim Bom do próprio cantor
Meses antes
João participara de Canção do Amor Demais
um álbum lançado em maio daquele mesmo ano
e exclusivamente dedicado às canções
da iniciante dupla Tom/Vinicius
interpretado pela cantora fluminense Elizeth Cardoso
De acordo com o escritor Ruy Castro
em seu livro Chega de saudade de 1990
este LP não foi um sucesso imediato ao ser lançado
mas o disco pode ser considerado
um dos marcos da bossa nova
não só por ter trazido algumas
das mais clássicas composições do gênero
entre as quais
Luciana Estrada Branca Outra Vez e Chega de Saudade
como também pela célebre batida do violão de João Gilberto
com seus acordes dissonantes e inspirados no jazz norte-americano
influência esta que daria argumentos aos críticos da bossa nova
Outras das características do movimento eram suas letras
que contrastando com os sucessos de até então
abordavam temáticas leves e descompromissadas
exemplo disto
Meditação de Tom Jobim e Newton Mendonça
A forma de cantar também
se diferenciava da que se tinha na época
Segundo o maestro Júlio Medaglia
desenvolver-se-ia a prática do canto-falado
ou do cantar baixinho
do texto bem pronunciado
do tom coloquial da narrativa musical
do acompanhamento e canto integrando-se mutuamente
em lugar da valorização da grande voz
Em 1958
era lançado o primeiro LP de João Gilberto
Chega de saudade
contendo a faixa-título - canção
com cerca de 100 regravações
feitas por artistas brasileiros e estrangeiros
A partir dali
a bossa nova era uma realidade
Além de João
parte do repertório clássico do movimento
deve-se as parcerias de Tom Jobim e Vinícius de Moraes
Além de Chega de saudade
os dois compuseram Garota de Ipanema
outra representativa canção da bossa nova
que se tornou a canção brasileira
mais conhecida em todo o mundo
depois de Aquarela do Brasil Ary Barroso
com mais de 169 gravações
entre as quais de Sarah Vaughan
Stan Getz Frank Sinatra com Tom Jobim
Ella Fitzgerald
entre outros
É de Tom Jobim
também
junto com Newton Mendonça
as canções Desafinado e Samba de uma Nota Só
dois dos primeiros clássicos do novo gênero musical brasileiro
a serem gravados no mercado norte-americano a partir de 1960
Com o passar dos anos
a bossa nova que no Brasil
era inicialmente considerada música de elite cultural
tornou-se cada vez mais popular com o público brasileiro em geral
Em 1962
foi realizado um histórico concerto no Carnegie Hall de Nova Iorque
consagrando mundialmente o estilo musical
Deste espetáculo
participaram entre outros
Tom Jobim João Gilberto Oscar Castro Neves
Agostinho dos Santos Luiz Bonfá Carlos Lyra
Sérgio Mendes Roberto Menescal Chico Feitosa
Normando Santos Milton Banana Sérgio Ricardo
além de artistas
que pouco tinham a ver com a bossa nova
como o pianista argentino Lalo Schifrin
Em meados da década de 1960
o movimento apresentaria uma espécie de cisão ideológica
formada por Marcos Valle Dori Caymmi Edu Lobo Francis Hime e Joyce
e estimulada pelo Centro Popular de Cultura da UNE
Inspirada em uma visão popular e nacionalista
este grupo fez uma crítica das influências
do jazz estadounidense na bossa nova
e propôs sua reaproximação com compositores de morro
como o sambista Zé Ketti
Um dos pilares da bossa
Carlos Lyra
aderiu a esta corrente
assim como Nara Leão
que promoveu parcerias
com artistas do samba como Cartola e Nelson Cavaquinho
e baião e xote nordestinos como João do Vale
Nesta fase de releituras da bossa nova
foi lançado em 1966 o antológico LP Afro-sambas
de Vinicius de Moraes e Baden Powell
Entre os artistas
que se destacaram nesta segunda geração
1962-1966 da bossa nova
estão Paulo Sérgio Valle Edu Lobo Ruy Guerra Pingarilho Marcos Vasconcelos
Dori Caymmi Nelson Motta Francis Hime Wilson Simonal entre outros
Um dos maiores expoentes da bossa nova
comporia um dos marcos do fim do movimento
Em 1965
Vinícius de Moraes compôs
com Edu Lobo Arrastão
A canção seria defendida por Elis Regina
no I Festival de Música Popular Brasileira
da extinta TV Excelsior
realizado no Guarujá naquele mesmo ano
Era o fim da bossa nova
e o início do que se rotularia MPB
gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira
até o início da década de 1980
época em que surgiu um pop/rock nacional renovado
A MPB nascia com artistas novatos
da segunda geração da bossa nova
como Geraldo Vandré Edu Lobo e Chico Buarque de Holanda
que apareciam com freqüência em festivais de música popular
Bem-sucedidos como artistas
eles tinham pouco ou quase nada de bossa nova
Vencedoras do II Festival de Musica Popular Brasileira
realizado em São Paulo em 1966
Disparada de Geraldo e A Banda de Chico
podem ser consideradas marcos
desta ruptura e mutação da bossa em MPB
O fim cronológico da bossa
não significou a extinção estética do estilo
O movimento foi uma grande referência
para gerações posteriores de artistas do jazz
a partir do sucesso estrondoso da versão instrumental
de Desafinado pela dupla Stan Getz e Charlie Byrd
a uma corrente pós-punk britânica
de artistas como Style Council Matt Bianco e Everything But the Girl
de Caetano Veloso a Cazuza
Seu legado é valioso
deixando várias jóias da música nacional
dentre as quais
Chega de Saudade
Garota de Ipanema
Desafinado
O barquinho
Eu Sei Que Vou Te Amar
Se Todos Fossem Iguais A Você
A primeira introdução internacional da bossa nova
acontece através da trilha sonora do filme Black Orpheus
a partir da suite musical de Vinícius de Moraes
do diretor francês Marcel Camus
vencedor do grande prêmio do Festival de Cannes
e Melhor Filme Estrangeiro do Oscar
no mesmo ano
A bossa nova
foi o produto de uma classe média carioca
que no final dos anos 50
reivindicava para si uma condição
culturalmente mais rica e adequada ao refinamento do seu gosto
A palavra bossa era um termo da gíria carioca
que significava jeito maneira modo
Quando alguém fazia algo de modo diferente
original de maneira fácil e simples
dizia-se que esse alguém tinha bossa
E a expressão Bossa Nova
surgiu em oposição a tudo
o que um grupo de jovens
achava superado velho arcaico antigo
Foi um momento privilegiado
em que ganhou força a utopia de um país
que poderia oferecer ao mundo não apenas exotismos
mas um projeto de modernidade diferenciado - mais humano e afetivo
Em suma
para a classe média carioca dos anos 50
seria possível conciliar a atmosfera edênica da beira-mar
com uma industrialização acelerada
Tendo sido um momento histórico
de acentuada euforia nacional e grande crescimento econômico
do desenvolvimentismo juscelinista
50 anos em 5
e da conquista da primeira Copa do Mundo em 1958
da construção de Brasília
ocorreu um paradoxo
que muito contribuiria para a consolidação dessa utopia:
o Brasil ingressou no mercado de consumo do mundo moderno
sem ter passado por assim dizer
pela fase sombria da industrialização
geralmente marcada por sangue suor e lágrimas
Por outras palavras:
criou-se uma crença de que seria possível no Brasil
daquele momento uma modernidade mansa
que conciliasse progresso e desenvolvimento acelerado com leveza
afeto e uma temporalidade pré-moderna
A bossa nova
é uma expressão típica desse momento
que paradoxalmente
marca um novo parâmetro da profissionalização dos músicos
ao mesmo tempo em que reforça as bases amadorísticas da música brasileira
Pode-se dizer que
sob muitos aspectos
a bossa nova foi um movimento de contenção
e medida na música brasileira
Refletia uma nova sensibilidade
influenciada de forma mais livre e solta pela música internacional
A bossa de Tom Vinícius e João Gilberto
inaugurou em seus diversos planos
uma forma mais clara e organizada de se fazer música
No plano harmônico
Tom Jobim introduz a instabilidade do jazz
Mais do que isso:
Jobim aprendeu com o jazz a buscar o essencial
almejar uma certa economia
a evitar os excessos
Os acordes dissonantes e complexos
acabam por criar molduras mais leves para as melodias
estruturas mais luminosas e transparentes
que cumprem o papel de deixar as melodias mais soltas e livres
A complexidade presente nas harmonias de Tom soa
no final das contas simples e espontânea
sendo difícil reconhecer o esforço criativo
por trás de suas elaborações musicais
Não há ostentações e virtuosismos técnicos
o que reforça a crença no caráter essencialmente amador de nossa música
como se fora o fruto de uma conversa entre amigos num fim de noite
Os acordes dissonantes
mais trabalhados e brilhantes
fazem com que a harmonia perca peso na música
tornando-se quase diáfana
Por outras palavras:
ao invés de pesar sobre as melodias como verdadeiras âncoras
delimitando as tonalidades e o conjunto de notas possíveis
as harmonias cumprem o papel de libertá-las
Quer dizer
a utopia do momento histórico brasileiro
está traduzida de forma perfeita na relação dissonante
entre melodia e harmonia
- presente nas músicas de Tom –
relação esta que acena para uma harmonia tão
que não pode ser posta em prática
que ultrapassa as possibilidades reais
e que encarna
portanto
a utopia de uma modernidade leve
lúdica e eficiente como um drible de Pelé
Quando entra em cena o violão de João Gilberto
cantando baixinho
sussurrado
sem grandes recursos de voz
mais próximo da fala natural
A bossa nova
que tem como berçário os apartamentos da emergente zona sul carioca
precisa cantar baixinho porque senão pode incomodar o vizinho
e de fato
a bossa nova parece uma música feita
para se tocar em rodas de amigos
onde todos estão protegidos em sua individualidade
O amor ganha leveza
as separações
quando acontecem
são também portadoras de novas possibilidades
sempre engendram esperanças
Pode-se mesmo dizer que as letras de Vinícius
trazem uma sensibilidade menos dramática
menos altissonante
um pouco mais blasé
que encontra correspondência
por exemplo
em filmes como A doce vida de Fellini
Marca a figura desse novo tipo urbano
que não se identifica mais com a tristeza profunda e auto-destrutiva
por exemplo dos existencialistas
Em suma
a tristeza cede lugar à melancolia
que nada mais é do que a tristeza que perdeu peso
A bossa nova não suporta o peso da tristeza
e por isso a torna leve
É como se a bossa nova tivesse tomado
para si o famoso lema de Apolo: nada em demasia
Muito longe da possessão dionisíaca proposta por Nietzsche
foi uma música marcada pela contemplação
e não pela experiência corporal e extática
como é o caso das músicas de carnaval
A contemplação de dois sujeitos que
sentados numa mesa de bar
vêem a beleza que passa:
Olha que coisa mais linda mais cheia de graça...
A bossa nova
não se adequa muito bem ao que se entende
como cultura do espetáculo do estardalhaço da euforia compulsória
Não demanda nem quer a participação do corpo
sua síncope tênue extremamente fluida
desencoraja as marcações corporais
como batidas de pés e estalos de dedos
Enquanto o samba remete aos terreiros
aos pés batendo no chão de terra
ao ritmo frenético do baixo-ventre
à marcação rígida do coração
a bossa nova é mais aérea
cristalina liquescente
música para os olhos
A bossa nova se identificou
mais com os traços apolíneos do que com os dionisíacos
O que a caracterizou
sobretudo
foi o impulso apolíneo de beleza
E a beleza é calma jovialidade serenidade
sapiente tranqüilidade limitação mesurada
liberdade com relação às emoções
Em suma
a bossa nova é beleza
e a beleza é promessa de felicidade
É preciso que Dioniso fale a linguagem de Apolo
transfigurando dor em alegria
O fundo dionisíaco da bossa nova está em grande parte
na sua concepção de temporalidade
Se o jazz se caracteriza justamente
por uma luta contra o tempo
que se torna uma espécie de imitação do trabalho
do tempo marcado do relógio
da produtividade
a bossa nova encarna
justamente
o tempo que corre sem esforço
como um rio
com incrível facilidade de movimento
No jazz
o tempo bate
na bossa nova ele escoa
Conforme escreve Lorenzo Mammì
tanto a arquitetura de Niemeyer
como a música de Tom Jobim
são expressões plenas da delícia do instante singular
em face da volúpia da repetição
Portanto
não retorno do mesmo
porque o tempo não volta
mas o retorno da diferença
a aceitação jubilosa e musical da trágica
Inexorável passagem do tempo
a verdade que se revela como beleza
a união perfeita entre Apolo e Dioniso
Eis a sábia prazerosa e trágica lição de Tom
- Tem um violão aí?
Eu sou o João Gilberto
Podíamos tocar alguma coisa
Menescal
surpreso com aquela figura esquisita
mandou-o entrar
Já ouvira falar num baiano meio louco genial afinadíssimo
que às vezes aparecia no Plaza na Rua Princesa Isabel por volta de 1957
Casa cheia
Menescal levou o baiano para o quarto dos fundos
Curioso
Violão examinado e devidamente afinado
João começou a cantar Hô–ba-la-la de sua autoria
Uma espécie de beguine – música caribenha já esquecida
Menescal não entendeu nada da letra
Mas quem se importava com letra?
A voz do cara era um instrumento!
Um trombone da melhor qualidade
E João Gilberto não parecia cantar
Dizia as letras
num sussurro
mal abrindo os lábios
E repetiu o estranhíssimo
Ho-ba-la-la cinco ou seis vezes
cada uma de maneira diferente
mas com a mesma batida
A mesma bossa
O mestre João Gilberto
abriu os ouvidos de Menescal e Bôscoli
para uma música que até então desconheciam
O dia amanhecia
quando chegaram os três ao apartamento da Nara Leão
onde o show foi repetido mais uma vez
Seus mestres eram mesmo os yogues indianos
O baiano era muito estranho!
Quando eu vou cantar você não deixa
E sempre vêm a mesma queixa
Diz que eu desafino que eu não sei cantar
Você é tão bonita mas tua beleza também pode se enganar
Se você disser que eu desafino amor
Saiba que isto em mim provoca imensa dor
Só privilegiados têm o ouvido igual ao seu
Eu possuo apenas o que Deus me deu
Se você insiste em classificar
Meu comportamento de anti-musical
Eu mesmo mentindo devo argumentar
Que isto é Bossa Nova isto é muito natural
O que você não sabe nem sequer pressente
É que os desafinados também têm um coração
Fotografei você na minha Rolley-Flex
Revelou-se a sua enorme ingratidão
Só não poderá falar assim do meu amor
Este é o maior que você pode encontrar
Você com a sua música esqueceu o principal
Que no peito dos desafinados
No fundo do peito bate calado
Que no peito dos desafinados também bate um coração
João Gilberto
João Gilberto do Prado Pereira de Oliveira
Juazeiro - Bahia
10 de junho de 1931
mais conhecido como João Gilberto
é um músico brasileiro
considerado o criador do ritmo bossa nova
João ganhou um violão
aos 14 anos de idade
e desde então jamais o largou
O violão é sua vida
sua obsessão
Na década de 1940
adorava escutar de Duke Ellington e Tommy Dorsey
até Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira
Aos 18 anos
decide se mudar para Salvador
com intenção de ser cantor de rádio e crooner
formou o conjunto Enamorados do Ritmo
Em seguida
foi para o Rio de Janeiro em 1950
e teve algum sucesso cantando
no grupo Garotos da Lua
Entretanto
foi posto para fora da banda por indisciplina
passndo alguns anos numa existência marginal
ainda que obcecado com a idéia de criar
uma nova forma de expressar-se com o violão
Seu esforço
finalmente
foi recompensado
e após conhecer Tom Jobim
pianista acostumado à música clássica
e também compositor
influenciado pela música norte-americana da época
principalmente o jazz
e um grupo de estudantes universitários de classe média
também músicos
lançaram o movimento que ficou conhecido por bossa nova
O ritmo da bossa nova
é uma mistura do ritmo sincopado
da percussão do samba
numa forma simplificada
e a ao mesmo tempo sofisticada
que pode ser tocada num violão
sem acompanhamento adicional
cuja técnica foi inventada por João Gilberto
Quanto à técnica vocal
parte integral do conceito de bossa nova
é uma técnica de cantar em tom de voz uniforme
com voz emitida sem vibrato
e com um fraseado disposto de forma única
e não-convencional
ora antecipando
ora depois da base rítmica
e de forma a eliminar quase todo o ruído
da respiração e outras imperfeições
Apesar da fama
com a então recém-criada bossa nova
sua primeira gravação lançada comercialmente
foi uma participação como violonista
no disco de Elizeth Cardoso de 1958
intitulado Canção do Amor Demais
composto por canções de Tom Jobim e Vinícius de Moraes
Pouco depois desta gravação
João Gilberto gravou seu primeiro LP
Chega de Saudade
A faixa-título
composta por Tom
e que também aparecia no álbum de Elizeth Cardoso
foi sucesso no Brasil
lançando a carreira de João Gilberto
e por conseqüência
todo o movimento da bossa nova
Além de algumas composições de Tom Jobim
o álbum apresentava sambas mais antigos
e músicas populares na década de 1930
porém todas tocadas em ritmo de Bossa Nova
Este álbum foi seguido de outros dois
em 1960 e 1961
nos quais ele apresentou músicas novas
de uma nova geração de cantores e compositores
como Carlos Lyra e Roberto Menescal
Por volta de 1962
a bossa nova
tinha sido adotada
por músicos de jazz norte-americanos
tais como Herbie Mann Charlie Byrd e Stan Getz
A convite de Stan Getz
João Gilberto e Tom Jobim
colaboraram naquele
que se tornou um dos melhores álbuns
de jazz de todos os tempos
Getz/Gilberto
Seu primeiro álbum
gravado nos Estados Unidos
Getz/Gilberto
permaneceu um ano no depósito da gravadora
por estar o mercado já saturado das imitações
Lançado em 1964
depois da onda comercial
foi aclamado como a bossa nova verdadeira
dividiu o topo das paradas de sucesso
com The Beatles
por 96 semanas
recebeu nove indicações e quatro prêmios Grammy
atingiu vasta audiência internacional
tornou-se best seller durante anos
lançou a canção Garota de Ipanema
e a cantora Astrud Gilberto
Com este álbum
Astrud Gilberto esposa de João Gilberto na época
se tornou uma estrela internacional
e a composição de Jobim Garota de Ipanema
em sua versão em inglês
The Girl from Ipanema
se tornou um sucesso mundial
e modelo pop para todas as idades
João Gilberto
continuou a fazer espetáculos na década de 1960
porém não lançou outros trabalhos até 1968
quando gravou Ela é Carioca
durante o tempo em que residiu no México
O disco João Gilberto
algumas vezes chamado de o álbum branco da Bossa Nova
em alusão ao álbum branco dos Beatles
foi lançado em 1973
e apresenta uma sensibilidade musical quase mística
sua primeira mudança de estilo perceptível após uma década
O ano de 1976
viu o lançamento do disco The Best of Two Worlds
com a participação de Stan Getz e da cantora Miúcha
que se tornara a segunda esposa
de João Gilberto em abril de 1965
Amoroso de 1977
teve os arranjos de Claus Ogerman
que buscou uma sonoridade similar à de Tom Jobim
O repertório era composto de velhos sambas
e alguns padrões musicais norte-americanos da década de 1940
Nos anos 80 no Brasil
João Gilberto colaborou
com Gilberto Gil Caetano Veloso e Maria Bethânia
Em 1991
lançou o CD João
que não tinha nenhuma composição de Tom Jobim
Ao invés disso
teve trabalhos de Caetano
Cole Porter e de compositores de língua espanhola
João Voz e Violão
lançado em 2000
assinalou um retorno aos clássicos da Bossa Nova
como Chega de Saudade e Desafinado
O CD
uma homenagem à música de sua juventude
foi produzido por Caetano Veloso
Intercaladas com estas gravações em estúdio
surgiram também gravações ao vivo
como Live in Montreux
Prado Pereira de Oliveira ou Live at Umbria Jazz
João Gilberto como personalidade tem
há muito
a reputação de excêntrico
recluso e perfeccionista
Continua a fazer raras apresentações
com enorme sucesso no Brasil e no exterior
Considerado uma
das personalidades artísticas mais originais
e um dos músicos mais influentes do mundo contemporâneo
João Gilberto vive no Rio de Janeiro
de onde sai para disputadas apresentações
em festivais e salas de concerto ao redor do mundo
Muito mais que um fenômeno vocal
ou mesmo musical
João Gilberto é um fenômeno artístico
que se manifesta através da música
Essas personalidades artísticas
capazes de grandes sínteses
parecem desafiar a compreensão humana
Observa o filósofo americano Ralph W. Emerson
quando constatamos a perenidade
da criação de João Gilberto
e a corrente de onde ela emana
o samba
não podemos deixar de pensar
a relação do seu trabalho com a tradição
modernizando-a
A Bossa Nova
1960 – 1970
Brasil do Golpe Militar
Era dos Festivais
Os dois principais candidatos
às eleições presidenciais de 1960
são Jânio Quadros
apoiado pela UDN
e o marechal Henrique Teixeira Lott
da coligação PSD-PTB
Jânio Quadros
carismático
com discurso e comportamento populistas
apresenta-se como um candidato acima dos partidos
Obtém 5.636.623 votos
o equivalente a 48% dos votos válidos
a maior votação
até então atingida por um político brasileiro
João Goulart
vice na chapa do marechal
e herdeiro político de Getúlio Vargas
é eleito vice-presidente da República
Isso ocorre
porque na época
o voto para presidente e vice-presidente
era desvinculado
ou seja
o eleitor podia votar em candidatos
de chapas diferentes para cada um dos cargos
Baseado em um discurso moralista
e em fortes críticas à situação econômica
Jânio Quadros começa seu governo
alardeando uma política externa independente
e a defesa da soberania nacional
Adota medidas de austeridade econômica ditada pelo FMI
restringindo o crédito e controlando os reajustes de salários
Ao mesmo tempo
toma decisões para agradar aos mais conservadores
como a proibição de jogos de azar
de corridas de cavalo e do uso de biquíni na praia
Para reforçar sua imagem popular
e fortalecer sua autoridade
inicia uma campanha de descrédito dos políticos
e do Congresso
Jânio assume em 31 de janeiro de 1961
e renuncia sete meses depois
em 25 de agosto
Herda de JK um país em acelerado processo
de concentração de renda e inflação galopante
Adota uma política de austeridade econômica ditada pelo FMI:
restringe o crédito e congela salários
Com isso
obtém novos empréstimos
mas desagrada ao movimento popular e aos empresários
No entanto
a inflação não foi extirpada
No plano externo
exerce uma política não-alinhada
Apoia Fidel Castro
diante da tentativa fracassada
de invasão da baía dos Porcos
pelos norte-americanos
Em 18 de agosto de 1961
condecora o ministro da Indústria de Cuba
Ernesto "Che" Guevara
com a Ordem Nacional do Cruzeiro do Sul
a mais alta comenda brasileira
Pressões norte-americanas
e da UDN provocaram freqüentes atritos
entre o Presidente e o Congresso Nacional
No dia 24 de agosto de 1961
Carlos Lacerda
Governador da Guanabara
denunciou pela TV que Jânio Quadros
estaria articulando um golpe de Estado
No dia seguinte
o Presidente surpreendeu a nação:
em uma carta ao Congresso
afirmou que estava sofrendo pressões
de forças terríveis e renunciou à presidência
Quando da renúncia
o Vice-presidente João Goulart
estava fora do país
em visita oficial à China
O Presidente da Câmara
Ranieri Mazilli
assumiu a presidência como interino
no mesmo dia 25 de agosto
A UDN e a cúpula das Forças Armadas
tentaram impedir a posse de Jango
por estar ele ligado ao movimento trabalhista
Os ministros da Guerra
Odílio Denys da Marinha
vice-almirante Silvio Heck
e o brigadeiro Gabriel Grún Moss da Aeronáutica
pressionaram o Congresso
para que considerasse vago o cargo de Presidente
e convocasse novas eleições
O governador do Rio Grande do Sul
Leonel Brizola
encabeçou a resistência legalista
apoiado pela milícia estadual
Em seguida
criou a Cadeia da Legalidade:
encampou a Rádio Guaíba de Porto Alegre
e transmitindo em tempo integral
mobilizou a população e as forças políticas
para resistir ao golpe e para defender a Constituição
As principais emissoras do país aderiram à rede
e a opinião pública respaldou a posição legalista
Em 28 de agosto de 1961
o general Machado Lopes
comandante do 3º Exército
sediado no Rio Grande do Sul
também declarou apoio a Jango
Em 2 de setembro
o problema foi contornado:
o Congresso aprovou uma emenda à Constituição
que instituiu o regime parlamentarista
no qual os poderes se concentram primordialmente
nas mãos do Primeiro-ministro
esvaziando sobremaneira os poderes presidenciais
Jango tomou posse
mas sem os poderes imanentes ao regime presidencialista
João Goulart realiza um governo contraditório
Procura estreitar alianças com o movimento sindical
e setores nacional-reformistas
Paralelamente
tenta implementar uma política de estabilização
baseada na contenção salarial
para satisfazer a oposição udenista
o empresariado associado ao capital estrangeiro e às Forças Armadas
Seu Plano Trienal de Desenvolvimento Econômico e Social
elaborado por Celso Furtado ministro do Planejamento
tem por objetivos manter as taxas
de crescimento da economia e reduzir a inflação
Essas condições
impostas pelo FMI
são indispensáveis para a obtenção de novos empréstimos
renegociação da dívida externa e elevação do nível de investimentos
O Plano Trienal
também determina
a realização das chamadas reformas de base
reforma agrária educacional bancária
necessárias ao desenvolvimento
de um capitalismo nacional e progressista
O Plano Trienal é abandonado em meados de 1963
mas o presidente continua implementando medidas de caráter nacionalista:
limita a remessa de lucros para o exterior
nacionaliza empresas de comunicações
e decide rever as concessões para exploração de minérios
As retaliações estrangeiras são rápidas:
governo e empresas privadas norte–americanas
cortam créditos para o Brasil
e interrompem a renegociação da dívida externa
O Congresso reflete a crescente polarização da sociedade
Forma-se a Frente Parlamentar Nacionalista
em apoio ao presidente
reunindo a maioria dos parlamentares do PTB e PSB
e setores dissidentes do PSD e da UDN
A oposição aglutina-se na Ação Democrática Parlamentar
que reúne boa parte dos parlamentares do PSD
a maioria da UDN e de outros partidos conservadores
A Ação Democrática Parlamentar
recebe ajuda financeira do Instituto Brasileiro de Ação Democrática
instituição mantida pela Embaixada dos Estados Unidos
Setores do empresariado paulista
formam o Instituto de Pesquisas e Estudos Sociais Ipes
com o objetivo de disseminar a luta
contra o governo entre os empresários e na opinião pública
A grande imprensa pede a deposição de João Goulart em seus editoriais
O anúncio dessas reformas aumenta a oposição ao governo
e acentua a polarização da sociedade brasileira
Jango perde rapidamente suas bases na burguesia
Para evitar o isolamento
reforça as alianças com as correntes reformistas:
aproxima–se de Leonel Brizola
então deputado federal pela Guanabara
de Miguel Arraes governador de Pernambuco
da União Nacional dos Estudantes e do Partido Comunista
que embora na ilegalidade
mantém forte atuação no movimento popular e sindical
O parlamentarismo foi derrubado em janeiro de 1963:
em plebiscito nacional
80% dos eleitores optaram pela restauração do presidencialismo
Enquanto durou
o parlamentarismo teve três primeiros-ministros
entre eles
Tancredo Neves
que renunciou para candidatar-se ao governo de Minas Gerais
Em 1961 a Confederação Nacional dos Trabalhadores na Indústria
e o Pacto de Unidade e Ação
de caráter intersindical
convocaram uma greve reivindicando melhoria das condições de trabalho
e a formação de um ministério nacionalista e democrático
Foi esse movimento
que conquistou o 13º salário para os trabalhadores urbanos
Os trabalhadores rurais realizaram
no mesmo ano
o 1º Congresso Nacional de Lavradores e Trabalhadores Agrícolas
em Belo Horizonte Minas Gerais
O Congresso exigiu reforma agrária
e CLT Consolidação das Leis de Trabalho
para os trabalhadores rurais
Em 62 com a aprovação do Estatuto do Trabalhador Rural
muitas ligas camponesas se transformaram em sindicatos rurais
Crescia a agitação política
A polarização entre esquerda e direita foi-se rescrudescendo
Na esquerda
junto a Jango estavam organizações como a UNE
a CGT e as Ligas Camponesas
no campo oposto na direita
encontravam-se o IPES o IBAD
e a TFP Tradição Família e Propriedade
A crise se precipitou no dia 13 de março
em razão da realização de um grande comício
em frente à Estação Central do Brasil no Rio de Janeiro
Perante 300 mil pessoas
Jango decretou a nacionalização das refinarias privadas de petróleo
e desapropriou para a reforma agrária
propriedades às margens de ferrovias
rodovias e zonas de irrigação de açudes públicos
Paralelamente a tudo isso
cumpre assinalar que a economia
encontrava-se extremamente desordenada
João Belchior Marques Goulart
1918-1976
nasce em São Borja Rio Grande do Sul
numa família de estancieiros
Advogado ingressa no PTB em 1945
É eleito deputado federal em 1946 e 1950
e nesse ano coordena a campanha presidencial de Getúlio Vargas
de quem é considerado herdeiro político
Nomeado ministro do Trabalho em 1953
deixa o cargo um ano depois diante das pressões
para não aumentar o salário mínimo
Eleito vice-presidente de Juscelino Kubitschek em 1955
e de Jânio Quadros em 1960
enfrenta forte oposição política
É destituído da Presidência
pelo golpe militar de 31 de março de 1964
Exilado no Uruguai
participa da articulação da Frente Ampla
um movimento pela redemocratização do país
junto com Juscelino Kubitschek
e seu ex-inimigo político Carlos Lacerda
A frente não decola
Jango retira-se da vida pública
e dedica-se à administração de suas propriedades
na Argentina Paraguai Uruguai e Brasil
Morre na Argentina em 6 de dezembro de 1976
É o único ex-presidente a morrer no exílio
O golpe Militar
No início de 1964
o país chega a um impasse
O governo já não tem o apoio da quase totalidade
das classes dominantes
e os próprios integrantes da cúpula governamental
divergem quanto aos rumos a serem seguidos
A crise se precipita no dia 13 de março
com a realização de um grande comício
em frente à Estação Central do Brasil no Rio de Janeiro
Perante 300 mil pessoas
Jango decreta a nacionalização das refinarias privadas de petróleo
e desapropria para fins de reforma agrária propriedades
às margens de ferrovias rodovias
e zonas de irrigação dos açudes públicos
Tais decisões provocam a reação das classes proprietárias
de setores conservadores da Igreja
e de amplos segmentos das classes médias
A grande imprensa afirma
que as reformas levarão à cubanização do país
Em 19 de março é realizada em São Paulo
a maior mobilização contra o governo
a Marcha da Família com Deus pela Liberdade
Organizada por empresários
setores conservadores das classes médias e do clero
reúne cerca de 400 mil participantes
A manifestação fornece
o apoio político e social
que faltava aos grupos
que já conspiram para derrubar o presidente
Um desses grupos é liderado
pelo general Olímpio Mourão Filho
Outro
formado por civis e militares
tem a direção do almirante Sílvio Heck
Um terceiro
composto por coronéis e generais
conta com a participação
dos coronéis João Batista Figueiredo e Costa Cavalcanti
e dos generais Ernesto Geisel e Bizarria Mamede
No dia 30 de março
o governador de Minas
Magalhães Pinto
lança um manifesto em que conclama
o povo à restauração da ordem constitucional comprometida
No dia 31 tropas mineiras
sob o comando do general Mourão Filho
marcham em direção ao Rio de Janeiro e Brasília
Depois de muita expectativa
os golpistas conseguem a adesão
do comandante do 2º Exército
general Amaury Kruel
Jango está no Rio de Janeiro
quando recebe o manifesto do general Mourão Filho
exigindo sua renúncia
No dia 31 de março
iniciou-se o verdadeiro movimento para o golpe
para evitar a guerra civil
Goulart abandona o país e refugia-se no Uruguai
No dia 1º de abril pela manhã
parte para Brasília na tentativa de controlar a situação
Ao perceber que não conta com nenhum dispositivo militar
e nem com o apoio armado dos grupos que o sustentavam
abandona a capital e segue para Porto Alegre
Recusa a oferta de Leonel Brizola
para organizar uma resistência armada
Nesse mesmo dia
ainda com João Goulart no país
o presidente do Senado
Auro de Moura Andrade
declara vaga a Presidência da República
Ranieri Mazzilli
presidente da Câmara dos Deputados
ocupa a Presidência interinamente
Os comandantes militares assumem o poder
Dentro da estratégia de evitar
o surgimento de novas Cubas
os Estados Unidos voltaram a atenção
para o maior e mais importante país da América Latina
o Brasil
O período logo após a renúncia de Jânio Quadros
foi de intensa efervescência na política e na sociedade
nos movimentos populares sindicais estudantis
e principalmente nos considerados mais perigosos
os movimentos das ligas camponesas
É assim que se constrói a democracia
com a participação dos vários segmentos da sociedade
Mas isso foi considerado extremamente ameaçador
para os grupos dominantes
e também para a imensa classe média
que foi muito mobilizada pelo medo
Medo de descer na escala social
a chamada proletarização da classe média
Esse medo foi bem manipulado
e explorado pelos setores dominantes
que alardeavam o que se considerava
as duas grandes ameaças para o Brasil:
a corrupção
associada aos antigos políticos do getulismo
e incorporada pelo presidente João Goulart
e a subversão
associada ao perigo do comunismo
Tudo isso levou a um tal clima de medo
Que em nome da segurança
da estabilidade e até mesmo da paz da família brasileira
aceitou-se essa violência que foi o golpe militar de 64
Assim define
Maria Victoria Benevides
O Regime Militar
foi instaurado pelo golpe de 1º de abril de 1964
O plano político era marcado pelo autoritarismo
supressão dos direitos constitucionais
perseguição política
prisão e tortura dos opositores
e pela imposição da censura prévia
aos meios de comunicação
Na economia
houve uma rápida diversificação
e modernização da indústria e serviços
sustentada por mecanismos de concentração de renda
endividamento externo e abertura ao capital estrangeiro
Com a deposição de Jango
o Presidente da Câmara, Ranieri Mazzelli
assumiu formalmente a presidência
e permaneceu no cargo até 15 de abril de 64
Na prática
porém
o poder era exercido por uma junta militar intitulada
Alto Comando Revolucionário
composta pelo Gal. Costa e Silva
pelo Vice-almirante Augusto Rademacker
e pelo Brigadeiro Correia de Melo
Foi essa junta militar
quem impôs o Ato Institucional I - AI-I
A Constituição de 1946
foi mantida
porém as alterações foram profundas
Ato Institucional foi o mecanismo adotado pelos militares
para legalizar ações políticas não previstas
ou mesmo contrárias à Constituição
De 1964 a 1978 foram decretados 16 Atos Institucionais
e Complementares que transformaram a Constituição de 46
em uma colcha de retalhos
Em 9 de abril é decretado
o Ato Institucional Nº 1
que cassa
e suspende a imunidade parlamentar
a vitaliciedade dos magistrados
a estabilidade dos funcionários públicos
e outros direitos constitucionais
O AI-1
transferiu o poder aos militares
e suspendeu por seis meses todas as garantias individuais
A cassação de mandatos
alterou a composição do Congresso
e intimidou os parlamentares
Logo após o Golpe
o Congresso elegeu para Presidente
o chefe do Estado-Maior do exército
o Marechal Humberto de Alencar Castello Branco
que assumiu a 15 de abril de 1964
e governaria até março de 1967
Declara-se comprometido
com a defesa da democracia
mas logo adota posição autoritária
Usou atos institucionais
como instrumentos de repressão:
fechou associações civis
proibiu greves
interveio em sindicatos
e cassou mandatos de políticos
Institui o bipartidarismo
com a Aliança Renovadora Nacional – Arena
e o Movimento Democrático Brasileiro – MDB
No dia 13 de junho de 64
criou o SNI
Serviço Nacional de Informações
que funciona como polícia política
Em 27 de outubro
o Congresso aprovou uma lei
que extinguiu as Ligas Camponesas
a CGT a UNE
e as UEEs Uniões Estaduais de Estudantes
Em 18 de outubro mandou invadir e fechar
a Universidade de Brasília pela polícia militar
As ações repressivas do governo
eram estimuladas por grande parte dos oficias do Exército
A chamada linha dura
defendia a pureza dos princípios "revolucionários"
e a exclusão de todo e qualquer vestígio do regime deposto
Usando de pressões
Castello Branco conseguiu que o Congresso
aprovasse várias medidas repressivas
Uma das maiores vitórias
foi a permissão dada à justiça militar
de julgar civis por crimes políticos
O plano econômico adotado
pelo governo chamou-se PAEG
Plano de Ação Econômica do Governo
Foi elaborado
pelos ministros Roberto Campos e Otávio Golveia de Bulhões
e visavam a extirpar a inflação e a industrializar o país
Abriu-se a economia ao capital estrangeiro
instituiu-se a correção monetária
e estabeleceu-se o arrocho salarial
para as classes menos favorecidas
Ademais
foi criado o Banco Central
Em troca da estabilidade
a que os trabalhadores tinham direito
após dez anos
não podiam ser demitidos
foi implementado o FGTS
Fundo de Garantia por Tempo de Serviço
Com o dinheiro do Fundo
surgiu o BNH
Banco Nacional de Habitação
que servia para financiar construções de residências
O objetivo inicial
era fornecer crédito às populações de mais baixa renda
mas o propósito foi desviado
tornando-se o grande financiador da classe média
Em 27 de outubro de 1965
Castello Branco edita o AI-2:
dissolviam-se os partidos políticos
e conferia-se ao executivo poderes para cassar mandatos
e decretar o estado de sítio sem prévia autorização do Congresso
Estabelecia
também a eleição indireta
para a Presidência da República
transformando o Congresso Nacional em Colégio Eleitoral
O Ato Complementar nº 04
de novembro de 1965
instituiu o sistema bipartidário no país
Foi criada a Arena
de apoio ao governo
reunindo integrantes da UDN e setores do PDS
enquanto o MDB reunia os oposicionistas
Prevendo uma derrota nas eleições
para os governos de São Paulo Minas Gerais e Rio de Janeiro
o governo baixou em 5 de fevereiro de 66 o AI-3:
as eleições para governadores
e para municípios considerados de segurança nacional
passariam a ser indiretas
Em novembro do mesmo ano
Castello Branco fechou o Congresso
e iniciou uma nova onda de cassações
A 6a. Constituição do país
e 5a. da República
traduzia a ordem estabelecida pelo regime:
institucionalizou a ditadura
incorporou as decisões impostas pelos atos institucionais
hipertrofiou o Executivo
que passou a ter a iniciativa de projetos de emenda constitucional
reduziu os poderes e prerrogativas do Congresso
e instituiu uma nova Lei de Imprensa e a Lei de Segurança Nacional
A nova Carta foi votada em 24 de janeiro de 67
e entrou em vigor no dia 15 de março
O Marechal Arthur da Costa e Silva
assumiu em 15 de março de 1967
e governou até 31 de agosto de 1969
quando foi afastado por motivos de saúde
Destaca-se no governo Costa e Silva
a criação do Fundo Nacional do Índio Funai
e do Movimento de Brasileiro de Alfabetização Mobral
Convém
também
observar que
no início de seu governo
passou a vigorar o Cruzeiro Novo
que consistia no corte de 3 zeros do antigo
Logo nos primeiros meses de governo
enfrentou uma onda de protestos
que se espalharam por todo o país
O autoritarismo
e a repressão recrudesceram-se na mesma proporção
em que a oposição se radicalizou
Cresceram as manifestações de rua
nas principais cidades do país
em geral organizadas por estudantes
Em seu governo cresce a oposição à ditadura
1968
Talvez o ano mais conturbado do século em todo o mundo
1968
também foi um ano agitadíssimo no Brasil
A radicalização política
era dia a dia maior
greves em Osasco e Contagem
abalaram a economia nacional
a formação da Frente Ampla
o caso Édson Luís
a Passeata dos Cem Mil
e o AI-5
são alguns dos exemplos da agitação no âmbito nacional
Ainda em 1968
o estudante secundarista Édson Luís
morreu no Rio de Janeiro
em decorrência de um desentendimento em um restaurante
Sua morte
contudo
foi imputada ao regime de repressão
originando confrontos entre policiais e estudantes
Em resposta a seu assassínio
o movimento estudantil
setores da Igreja e da sociedade civil
promoveram no Rio
a Passeata dos Cem Mil
a maior mobilização pública
em repúdio ao regime militar
Grupos radicais de esquerda
começam a organizar-se para a guerrilha urbana
e promovem os primeiros assaltos a bancos para obter fundos
O governo é pressionado
pelos militares da linha dura
que defendem a retomada
das ações repressivas no plano político institucional e policial
Em 17 de abril de 1968
68 municípios
incluindo todas as capitais
são transformados em zonas de segurança nacional
e seus prefeitos passam a ser nomeados pelo presidente
O deputado Márcio Moreira Alves
em discurso na Câmara
convoca a população a boicotar
a parada militar de 7 de setembro
e o governo pede licença
ao Congresso para processá-lo
O Parlamento nega
a licença em 12 de dezembro
Na noite de 13 de dezembro
Costa e Silva fecha o Congresso
e decreta o Ato Institucional Nº 5
AI-5
Ao contrário dos anteriores
esse não tem prazo de vigência e dura até 1979
O ministro da Justiça
Gama e Silva
apresentou ao Conselho de Segurança Nacional
o Ato Institucional No. 5
que entregou o país às forças mais retrógradas
e violentas de nossa História recente
O Ato abrangia inúmeras medidas
algumas das quais merecem destaque:
pena de morte para crimes políticos
prisão perpétua
fim das imunidades parlamentares
transferência de inúmeros poderes
do Legislativo para o Executivo
Mais abrangente e autoritário
de todos os outros atos institucionais
o AI-5 na prática revogou os dispositivos constitucionais de 67
Reforçou os poderes discricionários do regime
e concedeu ao Exército o direito
de determinar medidas repressivas específicas
como decretar o recesso do Congresso
das assembléias legislativas estaduais
e das Câmaras municipais
O Governo
poderia censurar os meios de comunicação
eliminar as garantias de estabilidade do Poder Judiciário
e suspender a aplicação do habeas-corpus em casos de crimes políticos
O Ato ainda cassou mandatos
suspendeu direitos políticos e anulou direitos individuais
Outros 12 atos institucionais complementares
são decretados e passam a constituir o núcleo da legislação do regime
Em 1969
surpreendentemente Costa e Silva sofreu um derrame cerebral
Seu Vice
Pedro Aleixo foi impedido de assumir
pois os militares da linha dura ]
alegavam que ele era contra os princípios revolucionários
Na verdade
Aleixo havia-se posicionado contrariamente ao AI-5
Gravemente doente
o presidente é substituído por uma Junta Militar
formada pelos ministros Aurélio de Lira Tavares Exército
Augusto Rademaker Marinha e Márcio de Sousa e Melo Aeronáutica
O vice-presidente
o civil Pedro Aleixo
é impedido de tomar posse
A Junta Militar
que assumiu o poder
fechou o Congresso e impôs a Emenda No. 1 de 1969
cujo conteúdo acarretou a revogação da Constituição de 1967
passando a Emenda a ser a nova Constituição do país
Ademais impuseram uma nova Lei de Segurança Nacional
decretou-se também a reabertura do Congresso
após dez meses em recesso
A Aliança de Libertação Nacional
e o Movimento Revolucionário 8 de Outubro MR-8
grupos de esquerda
seqüestram no Rio
o embaixador norte-americano Charles Elbrick
Ele é trocado por 15 presos políticos
mandados para o México
com a decretação
da Lei de Segurança Nacional 18 de setembro
e com a Emenda Constitucional No 1 17 de outubro
que na prática é uma nova Constituição
com a figura do banimento do território nacional
e a pena de morte nos casos
de guerra psicológica adversa
ou revolucionária ou subversiva
Ainda no final de 1969
o líder da ALN
Carlos Mariguella
é morto em São Paulo pelas forças da repressão
Usar a arte como instrumento de agitação política
caminho apontado pelo Centro Popular de Cultura da UNE
no início dos anos 60
acaba tendo vários seguidores
Os festivais de música do final dessa década
revelam compositores e intérpretes
das chamadas canções de protesto
como Geraldo Vandré Chico Buarque de Holanda e Elis Regina
O cinema traz para as telas
a miséria de um povo sem direitos mínimos
como nos trabalhos de Cacá Diegues e Glauber Rocha
No teatro
grupos como o Oficina e o Arena
procuram dar ênfase aos autores nacionais
e denunciar a situação do país
Com o AI-5
as manifestações artísticas são reprimidas
e seus protagonistas
na grande maioria
empurrados para o exílio
O período de vigência do AI-5
é sempre lembrado como um tempo sem perspectivas
Mas antes dele
ainda nos primeiros anos após o golpe de 64
a vida cultural era intensa no Brasil
apesar da censura e da repressão
Os artistas reagiram de formas diferentes ao golpe de 64
Entre os músicos da geração Bossa Nova
por exemplo houve uma divisão
Diversos artistas preferiram
não participar diretamente da discussão política
Por outro lado
muitos nomes importantes da música popular
como Nara Leão Sérgio Ricardo
fizeram oposição explícita ao governo militar
A proposta formal de arte engajada
foi adotada pela União Nacional dos Estudantes
que criou os CPCs
Centros Populares de Cultura
O movimento foi além da música
e engajou escritores como Ferreira Gullar
dramaturgos como Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri
e os realizadores do Cinema Novo
Em 1965
a TV Record passou a transmitir o programa O Fino da Bossa
sob o comando de Elis Regina e Jair Rodrigues
A emissora aproveitava o nome
de um espetáculo de sucesso apresentado
no Teatro Paramount por estudantes
da Faculdade de Direito do Largo São Francisco
A proposta inicial da emissora
de abrir espaço para a chamada
música brasileira autêntica
foi se modificando sob a influência dos estudantes
As letras das músicas
eram cada vez mais contundentes
e alusivas ao momento político
A mesma TV Record
criou para ocupar as tardes de Domingo
o programa Jovem Guarda
com Roberto Carlos
numa linha bem diferente
As gírias as roupas e os cabelos longos
davam o tom do programa
Expressavam uma concepção de vida
em que o ideal era ter um carrão vermelho
e andar à toda velocidade pelas curvas da estrada de Santos
No fim dos anos 60
surgiu a Tropicália
uma corrente que refletia bem os conflitos políticos e estéticos da época
Em 1968
ano de efervescência do movimento estudantil
surge o tropicalismo:
uma reelaboração dos elementos da cultura
e realidade social brasileira à luz da contracultura e do rock'n'roll
Surgem figuras
como Caetano Veloso Gilberto Gil Torquato e José Capinam.
Os baianos Caetano Veloso e Gilberto Gil
pretendiam renovar a MPB
para eles estagnada desde João Gilberto
Os tropicalistas procuravam uma estética
que lhes parecesse nova na arte
O movimento agrupou artistas
como o dramaturgo José Celso Martinez Correa
o maestro Rogério Duprat
o artista plástico Hélio Oiticica
e os poetas concretistas Augusto e Haroldo de Campos
As idéias de uma nova estética
defendidas por Caetano Veloso
enfrentavam a resistência de uma parcela de jovens engajados
no movimento estudantil
O maior atrito aconteceu
durante um festival no teatro TUCA
em São Paulo em 1968
Revoltado com a desclassificação
da música Questão de Ordem de Gilberto Gil
Caetano fez um discurso sob vaias
e cantou a música É Proibido Proibir
uma citação do movimento estudantil francês de 1968
E houve um fator muito importante
a exercer influência sobre esse momento cultural:
a força da televisão
Nesse período
a pioneira TV Tupi surgida em 1950
e a Rede Globo
inaugurada em 1965
disputavam a liderança de audiência
A TV brasileira
começava a chegar às cidades e vilas mais distantes
com boa qualidade de som e imagem
apoiada em um projeto de telecomunicações
implementado pelos governos militares
Pela primeira vez na história da música brasileira
surge o termo MPB – Música Popular Brasileira
empregado por Ary Barroso
na contra-capa do disco Bossa Nova de Carlos Lyra
De década a década
o termo MPB mudaria sua abrangência de estilos
e ampliaria seu significado
A Descontrução Tropicalista
Segundo
Marcos Napolitano
com o apoio de pesquisa de Celso Favaretto
continuam
Abria novas possibilidades expressivas
para muitos artistas jovens
que não se satisfaziam com a estética do nacional/popular
Mesmo tendo passado pela arte engajada
estes artistas acabaram por trilhar outros rumos históricos
Foi o caso de Caetano Veloso e de Gilberto Gil
Em 1966
Caetano Veloso
explicita um conceito para pensar a música brasileira
que recoloca as dicotomias
que até então serviam de balizas
para o pensamento musical dos artistas engajados em cheque:
a linha evolutiva
Diz ele:
Ora a música brasileira se moderniza
e continua brasileira à medida
que toda informação é aproveitada
para a vivência e para a compreensão
da realidade cultural brasileira (...)
Só a retomada da linha evolutiva
pode nos dar uma organicidade para selecionar
e ter um julgamento de criação (...)
Aliás
João Gilberto para mim é exatamento o momento
em que isto aconteceu:
a informação da modernidade musical
utilizada na recriação
na renovação
no dar um passo a frente da música popular brasileira
Na mesma época
Caetano proferiu uma frase bombástica
francamente inspirada nas posições do cineasta Glauber Rocha:
Nego-me a folclorizar meu subdesenvolvimento
para compensar minhas desvantagens técnicas
Os alvos dessas declarações
eram os nacionalistas
críticos intelectuais e artistas
que acreditavam na música de raiz
imutável de matiz folcloricista
Paralelamente
o crescimento das demandas mercadológicas
que se davam em torno dos festivais da cancão
colocavam em cheque as intenções críticas do artista engajado
na medida em que ele se tornava cada vez mais parte
de um sistema integrado de indústria cultural
Para essa nova vertente crítica
que mais tarde vai emergir
sob o nome de movimento tropicalista
a música nacionalista
era apenas mais uma música de mercado
que cada vez mais era condicionada
pelos interesses das grandes emissoras e das grandes gravadoras
Para os tropicalistas
se a música popular engajada
não incorporasse novos temas
e procedimentos estéticos
Ainda
que tentasse veicular um conteúdo crítico
cairiam nas armadilhas das fórmulas de mercado
tão alienante e escapista
quanto o iê-iê-iê de Roberto Carlos
O embate entre tropicalistas e nacionalistas
irá ocupar a cena da arte engajada a partir de 1967
Durante o 3º Festival da TV Record
Caetano e Gilberto Gil
sugeriam uma renovação
nos parâmetros musicais e poéticos das cancões
ainda que nesse momento não radicalizassem a ruptura
As músicas
Alegria alegria – Caetano Veloso
Domingo no Parque – Gilberto Gil
apresentavam novos procedimentos de criação:
uma linguagem poética fragmentada e alegórica
onde o real e o alegórico
se interpenetravam
perturbando o sentido geral das coisas
o desenvolvimento de arranjos inovadores
utilizando instrumentos eletrificados
Uma heresia para os padrões da MPB na época
E recursos musicais de vanguarda
uma nova tematização para as canções
onde as categorias
povo e nação
eram tratadas como elementos
de uma ideologia
que perdera sua base política e social
Na tentativa de cantarem um povo
menos épico e mais real
Sergio Ricardo e Geraldo Vandré
iriam sucumbir às vaias
e ao juri na final do festival da TV Record de 1967
Sergio Ricardo
por exemplo
chegou a arremessar seu violão contra o platéia
numa atitude que o marcou definitivamente
Edu Lobo triunfava com Ponteio
apontando para uma estética mais refinada e menos óbvia
que chegava no limite da fórmula de sucesso estabelecida pelos festivais
Chico Buarque
com Roda Viva
consolidava uma canção
dentro da tradição melódica refinada
mas que não se enquadrava nos cânones da canção engajada clássica
O ano de 1968
do AI-5
Anunciava uma radicalização
de procedimentos em todas as partes
que debatiam os caminhos políticos e estéticos para o Brasil
Os tropicalistas lançavam um disco manifesto
Tropicália ou Panis et Circensis
que explicitava a paródia
o uso das alegorias
a desconstrução dos discursos fechados
da direita e da esquerda
na tentativa de retomar a tradição
das vanguardas literárias brasileiras
sobretudo a antropofagia
de Osvald de Andrade e o concretismo paulista
e as conquistas musicais da Bossa Nova
filtradas numa estética pop
A música É proibido proibir
defendida por Caetano Veloso no festival da TV Globo em 1968
é um exemplo dessa radicalização:
Me de um beijo meu amor
os automóveis ardem em chamas
derrubar as prateleiras
as vidraças louças livros sim
e eu digo sim
eu digo não ao não
eu digo é proibido proibir...
Em meio à apresentação desta música
vaiado pelo público nacionalista de esquerda
que não adimitia
nem o tema inspirado nos acontecimentos de Paris/68
nem a forma musical de trata-lo
dissonância
instrumentos eletrificados
melodia falada
Caetano Veloso
faz um longo discurso no qual
ele expõe o conservadorismo daquela juventude
acostumada as canções engajadas de festival:
Mas e esta a juventude que quer tomar o poder
Vocês querem matar amanhã
o velhote inimigo que morreu ontem (...)
Vocês não estão entendendo nada....nada
Se vocês forem em política como são em estética
estamos feitos
Geraldo Vandré por sua vez
radicaliza no sentido inverso
Para o mesmo festival da TV Globo
ele apresenta uma música
que ultrapassou os limites da canção
e se tornou uma espécie de hino da resistência brasileira
A simplicidade dos dois acordes básicos
tocados em bordão no violão
corresponde à simplicidade do refrão:
Vem vamos embora
que esperar não é saber
quem sabe faz a hora
não espera acontecer
Nem dissonâncias bossanovistas
nem alegorias tropicalistas
nem tematização folclorica do povo e da nação
Vandré
nesta cancão intitulada
Pra não dizer que não falei das flores
exortava à uma ação concreta e presenta:
era a crise final da idéia do futuro emancipador
e do mito da frente nacional
e num certo sentido
a crise terminal da canção engajada brasileira
Vandré ficaria em segundo lugar no festival
e para consolar o seu público inconformado com esta posição disse:
A vida não se resume em festivais
Se confrontarmos esta frase lapidar
com o verso de Caetano
incluido em Alegria Alegria
uma canção me consola
Temos a síntese de um momento histórico
que viveu canções
e vicejou utopias em torno deste tipo de arte popular
tão marcante para o Brasil e para toda a América Latina
Quando o dia chegou
não chegou na forma de revolução popular
mas de radicalização da repressão militar
No dia 13 de dezembro de 1968
os militares brasileiros promulgaram o Ato Institucional nº5
que consolidou o Estado policial
e legalizou a era da tortura e da censura
Os festivais perderam sua razão de ser
com a maioria dos artistas engajados
afastados do cenário nacional
por opção ou imposição do regime
Mas a música popular brasileira
havia consolidado
inclusive como segmento de consumo
uma tradição engajada
o que ficaria claro nos anos 70
quanto inumeras músicas populares
burlaram a censura do regime
e estabeleceram uma espécie de rede de recados
mantendo vivo o imaginário da liberdade e da democracia
As canções engajadas
não fizeram a revolução popular
não impediram as mazelas sociais
não venceram os canhões
A Tropicália
Tropicalismo ou Movimento tropicalista
foi um movimento cultural
que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda
e da cultura pop nacional e estrangeira
como o pop-rock e a concretismo
Mesclou manifestações tradicionais da cultura brasileira
a inovações estéticas radicais
Tinha também objetivos sociais e políticos
mas principalmente comportamentais
que encontraram eco em boa parte da sociedade
sob o regime militar
no final da década de 1960
O movimento manifestou-se
principalmente na música
cujos maiores representantes
foram Caetano VelosoTorquato Neto
Gilberto Gil Os Mutantes e Tom Zé
Manifestações artísticas diversas
como as artes plásticas
destaque para a figura de Hélio Oiticica
o cinema
o movimento sofreu influências
e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha
e o teatro brasileiro
sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa
Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista
foi uma das músicas de Caetano
denominada exatamente de Tropicália:
Sobre a cabeça
os aviões
sob os meus pés
os caminhões
Aponta contra os chapadões
meu nariz
Eu organizo um movimento
Eu oriento o carnaval
Eu inauguro um monumento
No planalto central do país...
A repercussão de Alegria Alegria no festival
estimulou a gravadora Philips
a acelerar a produção de LPs individuais
de Caetano e Gil
que vieram a ser seus primeiros álbuns tropicalistas
Se Gil já contava nos arranjos
com a bagagem musical contemporânea
do maestro Rogério Duprat
Para o disco de Caetano
foram arregimentados outros três maestros
ligados à música de vanguarda:
Júlio Medaglia Damiano Cozzela e Sandino Hohagen
Coube a Medaglia
o arranjo da faixa que Caetano
compusera como uma espécie
de canção-manifesto no novo movimento
Influenciado pelo delirante Terra em Transe
filme de Glauber Rocha
assim como pela peça O Rei da Vela
do modernista Oswald de Andrade
na montagem agressiva do Teatro Oficina
Caetano sintetizou nessa canção conversas
e discussões estéticas
que vinha tendo com Gil
com seu empresário Guilherme Araújo
com a cantora e sua irmã Maria Bethânia
com o poeta Torquato Neto
e o artista gráfico Rogério Duarte
O resultado foi uma espécie de colagem poética
que traçava uma alegoria do Brasil
através de seus contrastes
Quem sugeriu o título
Tropicália
para essa canção foi o fotógrafo
mais tarde produtor de cinema
Luís Carlos Barreto
que ao ouvi-la
no final de 1967
lembrou da obra homônima
que o artista plástico Hélio Oiticica
expusera no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
alguns meses antes
Mas o movimento
só passou a ser chamado de tropicalista
a partir de 5 de fevereiro de 1968
dia em que Nelson Motta publicou no jornal Última Hora
um artigo intitulado A Cruzada Tropicalista
Nele
o repórter anunciava que um grupo de músicos
cineastas e intelectuais brasileiros
fundara um movimento cultural
com a ambição de alcance internacional
O efeito foi imediato:
Caetano Gil e os Mutantes
passaram a participar com freqüência de programas de TV
especialmente do comandado por Abelardo Chacrinha Barbosa
o irreverente apresentador que virou ícone do movimento
Em maio de 1968
o estado-maior tropicalista
gravou em São Paulo
Tropicália ou Panis et Circensis
álbum coletivo com caráter de manifesto
Caetano coordenou o projeto
e selecionou o repertório
que destacou canções inéditas de sua autoria
ao lado de outras de Gil
Torquato Neto Capinam e Tom Zé
Completavam o elenco os Mutantes
Gal Costa e Nara Leão
além do maestro Rogério Duprat
autor dos arranjos
O disco foi lançado
em agosto do mesmo ano
em debochadas festas promovidas
em gafieiras de São Paulo e Rio de Janeiro
Canções como
Miserere Nobis de Gil e Capinam
Lindonéia Caetano e Gil
Parque Industrial Tom Zé
e Geléia Geral Gil e Torquato
compunham o retrato alegórico de um país
ao mesmo tempo moderno e retrógrado
Ritmos como o bolero e o baião
ao lado da melodramática
canção Coração Materno
de Vicente Celestino
recriada por Caetano no disco
Indicavam o procedimento tropicalista
de enfatizar a cafonice
o aspecto kitsch da cultura brasileira
Afinados
com a contracultura da geração hippie
os tropicalistas
também questionaram os padrões tradicionais
da chamada boa aparência
trocando-a por cabelos compridos e roupas extravagantes
Um momento crucial
para a definição da Tropicália
foi o Festival de Música Popular Brasileira
no qual Caetano Veloso interpretou Alegria Alegria
e Gilberto Gil ao lado dos Mutantes
Domingo no Parque
A guitarra elétrica e o rock
eram símbolos do imperialismo norte-americano
e portanto
deviam ser rechaçados do universo da música popular brasileira
No ano seguinte
o festival foi integralmente
considerado tropicalista
Tom Zé
apresentou a música São São Paulo
No mesmo ano foi lançado
o disco Tropicália ou panis et circensis
considerado como um manifesto do grupo
Grande parte do ideário do movimento
possui algum tipo de relação
com as propostas
que durante
as décadas de 1920 e 30
os artistas ligados
ao Movimento antropofágico
promoviam
Mário de Andrade
Tarsila do Amaral
Oswald de Andrade
Anita Malfatti
A obra PanAmérica
de José Agrippino de Paula
foi a inspiração literária para o tropicalismo
A grande diferença entre as duas propostas
a antropofágica e a tropicalista
é que a primeira estava interessada
na digestão da cultura erudita
que estava sendo exportada
Enquanto os tropicalistas
incorporavam
todo tipo de referencial estético
seja erudito ou popular
Acrescente-se a isso uma novidade:
a incorporção de uma cultura
não necessariamente popular
mas pop
O movimento
neste sentido
foi bastante influenciado
pela estética da pop art
e reflete no Brasil
algumas das discussões de artistas pop
como Andy Warhol
o Tropicalismo
também manifestou-se
como um desdobramento do Concretismo da década de 1950
especialmente da Poesia concreta
A preocupação dos tropicalistas
em tratar a poesia das canções como elemento plástico
criando jogos lingüísticos e brincadeiras com as palavras
é um reflexo do Concretismo
Embora marcante
o Tropicalismo era visto por seus adversários
como um movimento vago e sem comprometimento político
comum à época em que diversos artistas
lançaram músicas abertamente críticas à ditadura
De fato
os artistas tropicalistas fazem questão de ressaltar
que não estavam interessados em promover
através de suas músicas referências temáticas
a temas político-ideológicos:
Acreditavam que a experiência estética vale por si mesma
e ela própria já é um instrumento de mudança social
Dado o caráter repressivo do período
a intelectualidade da época
e principalmente determinadas fatias da juventude universitária
ligadas ao movimento estudantil
tendiam a rejeitar a proposta tropicalista
considerando seus representantes alienados
Apenas décadas mais tarde
quando o movimento já havia se esvaziado
ele passou a ser efetivamente compreendido
e deixou de ser tão menosprezado
Os principais representantes do movimento foram:
Arnaldo Baptista Sérgio Dias e Rita Lee
o trio formava a banda conhecida como
Os Mutantes
Caetano Veloso
Capinam
Gal Costa
Gilberto Gil
Guilherme Araújo
Jorge Ben
Júlio Medaglia
Lanny Gordin
Maria Bethânia
Rogério Duprat
Tom Zé
Torquato Neto
Nara Leão
Com tantas provocações ao status quo
as reações à Tropicália
também tornaram-se mais contundentes
Num debate organizado
pelos estudantes
da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo
em junho de 1968
Caetano Gil Torquato
e os poetas concretos Augusto de Campos e Décio Pignatari
que manifestavam simpatia pelo movimento
foram hostilizados com vaias bombinhas e bananas
pela linha dura universitária
O confronto foi mais violento
ainda durante o III Festival Internacional da Canção
no Teatro da Universidade Católica de São Paulo
em setembro
Ao defender com os Mutantes a canção É Proibido Proibir
que compôs a partir de um slogan do movimento estudantil francês
Caetano foi agredido com ovos e tomates pela platéia
O compositor reagiu com um discurso
que se transformou em um histórico happening:
Mas é isso que é a juventude
que diz que quer tomar o poder?
desafiou o irado baiano
Outro cenário de confronto
foi a boate carioca Sucata
onde Caetano Gil e Mutantes
izeram uma conturbada temporadas de shows
em outubro
Uma bandeira com a inscrição
Seja marginal seja herói
obra de Hélio Oiticica
exibida no cenário
e o boato de que Caetano
teria cantado o Hino Nacional
enxertando versos ofensivos às Forças Armadas
serviram de pretexto para que o show fosse suspenso
Ainda em outubro
finalmente
os tropicalistas conseguiram
um programa semanal na TV Tupi
Divino Maravilhoso
Com roteiro de Caetano e Gil
contava com todos os membros do grupo
além de convidados como Jorge Ben
Paulinho da Viola e Jards Macalé
Os programas eram concebidos
como happenings
repletos de cenas provocativas
A influência do movimento
também ficou evidente em dezenas
de canções concorrentes no
IV Festival de Música Popular Brasileira
que a TV Record começou a exibir em novembro
A decisão do júri refletia
o grande impacto da Tropicália
somente um ano após o lançamento de suas primeiras obras:
São São Paulo de Tom Zé
foi a canção vencedora
Divino Maravilhoso
de Caetano e Gil
ficou em terceiro lugar
2001
de Tom Zé e Rita Lee
foi a quarta colocada
Nessa época
com o endurecimento do regime militar no país
as interferências do Departamento de Censura Federal
já haviam se tornado costumeiras
canções tinham versos cortados
ou eram mesmo vetadas integralmente
O movimento tropicalista
acaba com a decretação do Ato Institucional nº 5
em dezembro de 1968
Caetano e Gil são presos
E depois
exilam-se na Inglaterra
A Tropicália foi o avesso da Bossa Nova
diferentemente da Bossa Nova
que introduziu uma forma original de compor e interpretar
A Tropicália não pretendia sintetizar um estilo musical
mas sim instaurar uma nova atitude:
sua intervenção na cena cultural do país
foi
antes de tudo
crítica
Embora sua morte simbólica
já tivesse sido anunciada
nos eventos do grupo
Apesar de ter se revelado
tão explosiva quanto breve
com pouco mais de um ano de vida oficial
A Tropicália seguiu influenciando
grande parte da música popular
produzida no país pelas gerações seguintes
Até mesmo em trabalhos
de medalhões da MPB mais tradicional
como Chico Buarque e Elis Regina
pode-se encontrar efeitos do som universal tropicalista
Descendentes diretos ou indiretos do movimento
continuaram surgindo em décadas posteriores
como o cantor Ney Matogrosso
e a vanguarda paulistana do final dos anos 70
que incluía Arrigo Barnabé
Itamar Assumpção e o Grupo Rumo
Ou
já nos anos 90
o compositor pernambucano Chico Science
um dos líderes do movimento Mangue Beat
que misturou pop eletrônico
com ritmos folclóricos locais
Ou ainda um grupo de compositores
e intérpretes do Rio de Janeiro
como Pedro Luís
Mathilda Kóvak
Suely Mesquita e Arícia Mess
que lançaram em 1993
um projeto com pose de movimento intitulado
Retropicália
Em 1998
os 30 anos do movimento
serviriam de tema oficial do Carnaval de Salvador
Essa efeméride
também
provocou a gravação do CD-tributo Tropicália 30 Anos
no qual as canções mais populares do movimento
foram recriadas por intérpretes da nova geração baiana
como Carlinhos Brown Margareth Menezes e Daniela Mercury
além dos próprios
Caetano Gil Tom Zé e Gal Costa
Em âmbito internacional
nos últimos anos
conceituadas
como o jornal norte-americano
The New York Times
ou a revista britânica The Wire
dedicaram artigos extensos à Tropicália
Um revival até inusitado
que parece ter sido despertado
pelo culto às obras de Caetano Gil Tom Zé e Mutantes
que astros do pop internacional
como David Byrne Beck e Kurt Cobain
já vinham praticando havia anos
Caetano Veloso
Caetano Veloso
pode ser comparado
a John Lennon e Bob Dylan
no que representou
para sua geração
na maneira como acompanhou
viveu
sentiu
compreendeu
e inspirou
a aventura dessa geração
define Luiz Carlos Maciel
Caetano Viana Teles Veloso
compositor e cantor brasileiro
nasceu em Santo Amaro da Purificação BA
em 1942
Caetano já tocava violão
quando ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade da Bahia – 1963
e junto com a irmã Maria Bethânia
cantava em bares em Salvador
Neles fez amizade
com alguns dos futuros participantes
do movimento Tropicalista
Tinham em comum o amor
pela música de Luiz Gonzaga e de Dorival Caymmi
e uma grande admiração por João Gilberto e a bossa-nova
Caetano começou
a compor sistematicamente
quando o diretor de teatro Álvaro Guimarães
o convidou para musicar peças
como O Boca de Ouro de Nelson Rodrigues
onde trabalhou também como ator
e A Exceção e a Regra de Bertold Brecht
entre outras
Em 1964
para a festa inaugural
do Teatro Vila Velha em Salvador
Caetano Gal Costa Gilberto Gil Tom Zé Maria Bethânia e Carlos Coquejo
realizaram o show Nós por Exemplo
Era um tipo de espetáculo musical
entremeado de textos
e debates que mais tarde
faria escola no Rio de Janeiro
Maria Bethânia
vai ao Rio de Janeiro
substituir Nara Leão no show Opinião
e Caetano a acompanha
a pedido do pai
Bethânia grava
É de Manhã de Caetano
música que marca sua estréia no disco em maio de 65
com um compacto simples
Ainda em 1965
Caetano apresentou-se
no Teatro Brasileiro de Comédia de São Paulo
no espetáculo Arena Canta Bahia
sob a direção de Augusto Boal
ao lado de Gilberto Gil Gal Costa Maria Bethânia e Tom Zé
Neste mesmo ano
suas músicas foram incluídas
no curta-metragem Viramundo
dirigido por Geraldo Sarno
No ano seguinte 1966
sua música Boa Palavra inscrita
no Festival de MPB da TV Excelsior de São Paulo
conseguiu o quinto lugar
Ainda neste ano
foi premiado pela letra de Um Dia
no II Festival de MPB da TV Record de São Paulo
Paralelamente
começou a se revelar um crítico severo e rigoroso
capaz de flagrar lucidamente os descaminhos da MPB
A bossa-nova em sua fase politizada
vivia em função de um público universitário e intelectualizado
No outro pólo
jovens desmaiavam aos pés de um cantor de iê-iê-iê Roberto Carlos
Caetano
viria a ser
a síntese desses movimentos
dialeticamente opostos
Seu primeiro long-playing Domingo
em que canta suas composições com Gal Costa
foi lançado em 1967
que mostrava um inventor melódico e um letrista ousado
Ele falava do avarandado do amanhecer
e mostrava a bela Um Dia
um pouco do muito que estava por surgir
Na contracapa
Caetano anunciava:
Minha inspiração agora
está tendendo para caminhos
muito diferentes dos que segui até então
Neste ano
provocou polêmica com Alegria Alegria
quarto lugar no III Festival de MPB da TV Record em outubro de 1967
Caetano entrou em
acompanhado pelo conjunto argentino Beat Boys
e ao som de guitarras elétricas
cantou Alegria Alegria
marcha-rancho caracterizada
pela linguagem múltipla e fragmentária
como a realidade urbana
que capta a força melódica e poética
Em seguida
Gilberto Gil e os Mutantes
atacaram com Domingo no Parque
Sem parâmetros de comparação
a platéia oscilou da vaia ao aplauso
Gil conseguiu o segundo lugar
e Caetano o quarto
E mais que isso
provocaram o primeiro curto-circuito musical de uma série
Depois do festival
Caetano foi à Bahia para se casar com Dedé Gadelha
O casamento
foi um verdadeiro happening
com a igreja superlotada
E não escapou
nem mesmo da literatura de cordel
que registrou O Casamento de Caetano Veloso
Ainda em 1967
Caetano compôs a trilha sonora do filme
Proezas de Satanás na Terra do Leva e Traz
direção de Paulo Gil Soares
Por essa época
o Tropicalismo começava a ser identificado
como um projeto coletivo que a partir
do núcleo inicial do Grupo Baiano
Caetano, Gilberto Gil Gal Costa
envolveria ainda Torquato Neto Rogério Duprat e Capinam
O movimento se propôs a discutir
a criação artística num sistema industrial
Consagrou-se
ao lançar seu segundo long-playing
Tropicália
com a música homônima
de sua autoria
além de Clarice
Paisagem útil
Eles
Superbacana
A música Tropicália
deu nome ao movimento
de pesquisa vanguardista
liderado por Caetano e Gilberto Gil
No III Festival Internacional da Canção
em 1968 sua música
É Proibido Proibir
leva uma estrondosa vaia
e é desclassificada
provocando reação indignada do compositor e cantor
com um discurso do mais inflamado
representando a realidade explosiva de 68
Mas é isso que é a juventude
que diz que quer tomar o poder!
Vocês têm coragem de aplaudir este ano
uma música que vocês não teriam coragem
de aplaudir no ano passado!
São a mesma juventude
que vai sempre sempre
matar amanhã o velhote inimigo que morreu ontem...
Vocês não estão entendendo nada nada nada
Absolutamente nada!...
O problema é o seguinte:
estão querendo
policiar a música brasileira
Eu hoje vim dizer aqui
que quem teve coragem de assumir a estrutura do festival
não com o medo que sr. Chico de Assis pediu
mas com a coragem
quem teve essa coragem de assumir essa estrutura
e fazê-la explodir foi Gilberto Gil e fui eu (...)
Gilberto Gil está comigo
pra acabarmos com o festival
e com toda a imbecilidade que reina no Brasil
Acabar com isso tudo de uma vez!
Nós só entramos em festival pra isso
não é Gil?
Não fingimos
não fingimos
que
desconhecemos o que seja festival não
Ninguém nunca
me ouviu falar assim
Sabe como é?
Nos
eu e ele
tivemos a coragem
de entrar em todas as estruturas
e sair de todas e vocês?
Mas eu e o Gil já abrimos caminho...
Não fingimos aqui
que desconhecemos
o que seja festival
não
Ninguém nunca me ouviu falar assim
entendeu?
Só queria dizer isso
Baby
sabe como é?
Nós
eu e ele
tivemos coragem de enfrentar
em todas as estruturas e sair de todas
E faze-la explodir...
E vocês? E vocês?
Se vocês em política forem como em estética
estamos feitos!
Este discurso
aconteceu inicialmente
devido a direta referência
na manifestação de Maio em Paris
daquele ano
É Proibido Proibir
era a palavra de ordem
nas barricadas de Quartier de Latin
Posteriormente
pela presença dos Mutantes
e o figurino de roupa de plástico
e por último
a música e a letra
como a seguir
A mãe da virgem diz que não
E o anúncio da televisão escrito no portão
E o maestro ergueu o dedo e além da porta
Ao porteiro
sim e eu digo sim
E eu digo não ao não
Eu digo é proibido proibir
É proibido proibir é proibido proibir...
Me dê um beijo meu amor
Eles estão nos esperando
Os automóveis ardem em chamas
Derrubar as prateleiras as estantes as estátuas
as vidraças louças livros sim
E eu digo sim
e eu digo não ao não
E eu digo é proibido proibir
É proibido proibir é proibido proibir
Caí no areal e na hora ad vertis que
Deus concede aos seus
para o intervalo em que
Esteja a alma imersa em sonhos
que são
Deus o que importa o areal
a morte
a desventura
Se com Deus
me guardei
é o que me sonhei
Que me sonhei
que eterno dura
é esse que regressarei
Me dê um beijo...
Em 1969
depois de ser preso pela ditadura militar
parte para o exílio político na Inglaterra
depois de gravar seu terceiro álbum no Brasil
Caetano fixou-se em Londres
onde gravou um quarto álbum
Outros sucessos
foram Janelas Abertas no.2
London London
e a nova versão da toada Asa Branca de Luís Gonzaga
Volta ao Brasil em 1972
e faz show em várias cidades do Brasil
Lança os discos
Transa e Araça Azul
Nos anos seguintes
começa a atuar também como produtor
Em 1976
Caetano Gal Gil e Bethânia
se juntam novamente
e formam o grupo Os Doces Bárbaros
gravando um LP e depois saindo em turnê
Nos anos 80
continua gravando e produzindo discos
como Outras Palavras
Cores e Nomes Uns” e Velô
E em 86
comanda ao lado de Chico Buarque
o programa de televisão Chico & Caetano
onde cantam juntos e com convidados
Inicia
os anos 90
com o sucesso do disco Circuladô
cuja faixa-título
é baseada em um poema de Haroldo de Campos
colaborador de longa data
Logo em seguida
Tropicália 2
refaz a parceria Caetano-Gil
Em 1997
sai o primeiro livro de Caetano
Verdade Tropical
um relato pessoal sobre sua visão de mundo
Seu disco Livro de 1998
ganhou o prêmio Grammy em 2000
na categoria World Music
O livro Verdade Tropical
leva o leitor a uma viagem cronológica
pelo movimento tropicalista
suas origens afetivas e intelectuais
personagens e o cenário dos anos 60 70 e 80
Traz de volta uma geração
que cantava por paixão e ideal
e mostra ao leitor a necessidade
de se impor idéias revolucionárias e discutir
de forma construtiva sobre estas idéias
Caetano escreve
uma espécie de autobiografia
ligada à história da MPB
Lembra a primeira vez
que viu Gilberto Gil tocando na TV Itapoan de Salvador
fala de sua idolatria por João Gilberto
a influência de Oswald de Andrade entre os tropicalistas
a percepção da Poesia Concreta
as rupturas modernistas
Vai das cabeças pensantes críticas
da modernidade brasileira
como os irmãos Haroldo e Augusto de Campos
que foram
aliás
os que primeiro reconheceram o valor de seu trabalho
Em suas reflexões
sobre os anos 60
Caetano afirma que o acirramento
da repressão no final desta década
foi provocado muito mais pela revolução de costumes
que o movimento tropicalista
preconizava
do que pelas práticas guerrilheiras da esquerda tradicional
O poder militar
segundo ele
tinha elementos para reprimir a violência
não para impedir a modificação de hábitos
que o Tropicalismo encampava
Sem dúvida, no curto ano
decorrido entre a eclosão do Tropicalismo
e o exílio de seus líderes
ficou mais nítida a revolução dos costumes
em todas as áreas do comportamento
Caetano descreve
a força dos diretórios estudantis
secundaristas e universitários
que formavam a resistência à ditadura
iam para as ruas e eram reprimidos à base de porrete bala e tortura
No Rio como em São Paulo
e em outras cidades grandes
com ou sem provocação
a polícia prendia estudantes
pelo simples fato de serem estudantes
No capítulo Narciso em Férias
Caetano relata os dois meses em que ficou preso no Rio
o sono irresistível que sentia
a preocupante e total inapetência sexual
as sessões de humor negro
a que era submetido no xadrez
os gritos dos torturados
que vinham do corredor no meio da noite
e a inspiração que teve para compor a música Terra
Depois de passarem mais quatro meses confinados em Salvador
não podiam deixar a cidade
Caetano e Gil foram convidados a deixar o país
Com a ajuda do coronel Luís Arthur
conseguiram se apresentar no Teatro Castro Alves
para arrecadar dinheiro para o exílio
Neste episódio
Caetano conta o momento em que cantou Cinema Olímpia
sua única canção inédita naquele show
que coincidentemente
marcava a chegada dos primeiros homens à Lua
São mencionados
também na obra o surgimento no Brasil
de uma música rica
uma literatura e um jornalismo alternativo poderosos
como O Pasquim
a revista Afirmação
Filmes como Terra em Transe e Barravento
marcaram o cinema de denúncia
e um comportamento de reivindicação
em tempos tão violentos
O livro contém
ainda frases venenosas
sobre personalidades da época
Relata
detalhadamente
o episódio que marcou a inimizade de Caetano com Geraldo Vandré
e suas divergências ideológicas
Caetano cita
também
diversos jornalistas
mas poupa a imprensa como instituição
afirmando que muitos dos absurdos
publicados nos jornais não são apenas
maquiavélica maquinação dos donos de jornal
e sim
mediocridade de um ou outro miserável
que precisa segurar seu emprego nas redações
Exemplo disso
Caetano narra o episódio desastrado
que ocorreu entre ele Gil e Chico Buarque em 68
em uma eliminatória do festival de música da Record
Chico foi vaiado ao entrar no palco
e a imprensa creditou o início da vaia
equivocadamente
a Gil e Caetano
Já a briga real com Vandré
não teve a mesma repercussão
talvez por ter sido muito complexa e ideológica
para ser acompanhada pelo grande público
Caetano vê a música popular brasileira
como a mais eficiente arma de afirmação
da língua portuguesa no mundo
tantos insuspeitos amantes
esta tem conquistado
por meio da magia sonora da palavra cantada à moda brasileira
Atribui à MPB
e portanto
à sua própria produção
uma condição impregnante
rica de significados e superior à dos Lusíadas de Camões
dos poemas de Fernando Pessoa
das narrativas de Guimarães Rosa
e de tantas outras obras artísticas
O livro descreve
e compreende o movimento tropicalista e suas conseqüências
Constitui um importante depoimento
sobre um período que continua na moda
em dias de fragilidade cultural
Interessante
do começo ao fim
sua prosa
ainda que prolixa e com frases subordinadas em longos parágrafos
nos prende pelo conteúdo
Para quem quer conhecer
detalhes da história deste fascinante movimento
suas causas e conseqüências
pode ser uma apaixonante leitura... ou não
Nos anos 90
para a primeira década do século XXI
encontramos com as repercussões
de sua carreira internacional
principalmente nos Estados Unidos
New York
Ser sucesso de público
e crítica é um negócio difícil
para os pop stars que continuam em cena na meia-idade
Ano após ano
o público exige do artista mais complexidade
algo que vem com a idade
Caetano Veloso
o brasileiro que fechou o JVC Festival
e está em turnê pelos EUA
é o paradigma desse artista
Aos 56 anos
ele tem uma bela voz
talento impressionante
como compositor e uma personalidade enigmática
No show ele apresentou suas várias facetas
a do cantor intelectual que faz jogos de palavras em suas canções
a do intérprete de músicas de carnaval
a do autor de melodias que fazem referência
à história da música popular brasileira
de diálogos interiores e até interpretou boleros
Em seu show Livro
em Nova York
ele leu em inglês uma passagem de seu livro de memórias
sobre o poder da cultura popular para reciclar a arte
De acordo com ele
compositores de vanguarda do século XX
raramente são ouvidos nas salas de concerto
mas sua influência se reflete na música popular
É maravilhoso cantar músicas de Carnaval
e depois dizer os nomes de Boulez Cage, Stockhausen
declarou antes de cantar a dançante Doideca
A idéia musical
por trás de Livro
é combinar o som afro-brasileiro da Bahia com o cool jazz
No palco
os arranjos de Jacques Morelenbaum
fazem essa mágica
especialmente em Terra
canção de 1968
Caetano cantou Sozinho
música que fez um inesperado sucesso
Eclipse Oculto com influência ska
e Manhatã
com arranjos que evocam
o trabalho de Miles Davis e Gil Evans
Como aprendemos
a palavra pelos colonizadores ingleses
aceitamos Manhattan como uma palavra inglesa
explicou o cantor num tom professoral
Mas dita dessa forma
Manhatã
soa como uma palavra dos índios brasileiros
o que cria um panamericanismo subversivo
O trabalho de Caetano Veloso
é um panamericanismo subversivo
que faz o contrabando da erudição
e da literatura para o pop
criando música importante
e séria a partir de uma cultura regional
The New York Times 4 de julho de 1999
Gravou álbuns brilhantes
como Estrangeiro
ajudando a inspirar artistas americanos
de Beck a Nelly Furtado
a explorar seu interesse em tudo
que diz respeito ao Brasil
Butterman atribui
a contínua relevância de Veloso à antropofagia
o conceito poético
essencialmente brasileiro de canibalismo cultural
que fez parte da base da Tropicália
Seu projeto sempre
foi repensar essa idéia de antropofagia
tentar sintetizar algo unicamente brasileiro
Ele está sempre questionando
o que significa não apenas ser brasileiro
mas ser um cantor brasileiro
Para Veloso
o poético é político e vice-versa
Ele é muito mais que o Bob Dylan do Brasil
ele é seu Pablo Neruda
seu Bertolt Brecht
seu Gabriel Garcia Márquez
sua Gertrude Stein
Ou é o Caetano Veloso do mundo
Ao misturar o inglês
o espanhol e o português
em suas canções
igualar a Bahia ao Haiti
fundir Carmen Miranda com o dadaísmo na Tropicália
ele estava cantando localmente
mas pensando globalmente
muito antes de a World Music virar moda
Os que o prenderam
não entenderam como Veloso
amava profundamente seu país
e não vislumbraram
que ele se tornaria um de seus embaixadores musicais
Caetano fermenta seu Brazilian blend
no Lisner Auditorium:
para aqueles que não estão muito familiarizados
com os sons brasileiros
pode parecer que Caetano Veloso estourou tarde
escreve o crítico do Washington Post Mark Jenkins
Apesar do cantor
e compositor de 60 anos
ter uma carreira de quatro décadas
só em 1986 teve um álbum seu lançado nos EUA
e sua primeira turnê aqui foi em 1999
Em 2007
por ocasião da comemoração dos 40 anos
e da redescoberta do Tropicalismo
para Caetano
a redescoberta mostra
que a questão foi e permanece a mesma
de 1967 a 2007
A busca e a necessidade de invenção:
Uma criança sorridente
eia e morta estende a mão
como diz a letra da canção Tropicália
Porque
a América Latina não tem futuro
a língua portuguesa não tem futuro
a África não tem futuro:
então temos de inventar tudo
E o mundo
parece agora ter o desejo
de imaginar qual futuro poderá ser esse
No início há uma palavra
Tropicália
e um encontro mítico:
Hélio Oiticica e Caetano Veloso
Oiticica
era um agente provocador das artes brasileiras
e Caetano
um cantor jovem disposto a pôr suas idéias em circulação
Em abril de 1967
o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
recebia a exposição Nova Objetividade Brasileira
e nela Oiticica apresentava a instalação Tropicália
um ambiente em forma de labirinto
com plantas areia araras um aparelho de TV
e capas de Parangolé
um tipo de obra de arte feita para ser usada como roupa
Depois de Tropicália a obra
surge Tropicália a música
Ouvi primeiro o nome Tropicália
sugerido como título para minha canção
do cineasta Luís Carlos Barreto
que me ouviu cantá-la em São Paulo
e se lembrou do trabalho de um tal Hélio Oiticica
Resisti a pôr em minha música
o nome da obra de um cara
que eu nem conhecia
lembra Caetano Veloso
A música de Caetano
era
é
e será
sempre um convite
e estímulo à meditação
sobre a eterna tragédia da solidão
do ser e da contingência da vida
um estímulo
ao cultivo da palavra sonora
hospedeira da verdade e da mentira:
pertence quase ao plano da Filosofia
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